ontono

El progresismo orientalista de Marrakesh Express

2011-08-26T00:02:00.000+03:00

Indecisamente pero con determinación, Marrakesh Express (Hideous Kinky) es una película orientalista. Si bien camina por la cornisa que divide la expresión de los deseos encontrados de los occidentales hacia Oriente (fascinación y rechazo, amor y odio, comprensión e incomprensión, etc.), no deja lugar a dudas de qué lado de la cornisa prefiere saltar: del de Occidente.

La película de 1998 dirigida por Gilles MacKinnon y protagonizada por Kate Winslet es reflejo de la obsesión de Occidente por Oriente, esa obsesión que dilatada pero frecuentemente vuelve a las pantallas de cine, como el "retorno de lo reprimido" (Freud). La película parece querer vencer los demonios del orientalismo, y sin embargo pierde la pulseada contra sí misma. Julia (Winslet) es convincente a la hora de enumerar los problemas existenciales que hacen la vida en su país un laberinto sin salida, de la misma forma que el propio film la conduce a ella por otro laberinto, cuya única escapatoria es el norte sajón.

Es que el aprovechamiento de lo exótico y el potencial de resistencia de la iconoclastia hippie conducen inexoerablemente hacia la mirada orientalista. Lo exótico es exactamente, exotismo (el mismo de siempre). Y la iconoclastia hippie queda en eso: en íconos, en una representación visual que, en este caso, al final resulta vacía.

La protagonista es occidental, por supuesto. Preciosa inglesa rubia y de ojos claros, con sus dos preciosas hijas blancas. Y el coprotagonista Bilal, amante imposible -obviamente- de Julia, un árabe occidentalizado, personaje de colores vivos (rojos, azules, verdes, blancos) que resalta con el fondo opaco de las ropas de los locales.

Los locales, representados como estamos acostumbrados a ver: una muchedumbre de morenos medio salvajes medio analfabetos, que toleran la presencia de las extranjeras bajo condición y plazo. Porque, dicho sea de paso, no dejan de ser extranjeras en ningún momento, por más que Julia coquetee con la idea de internarse en un templo sufí, o la hija Be (Bi) se convierta en "una auténtica musulmana" en palabras de Bilal, por haber aprendido en la escuela (marroquí) los cinco pilares del Islam. La película comunica cristalinamente que las occidentales no tienen lugar en la sociedad marroquí.

Tanto es así que al final, desesperada Julia por la pobreza (la pobreza de los occidentales en este tipo de películas suele ser una aventura temporal), encuentra la salvación en tres pasajes de regreso a Inglaterra (regalados por Bilal). Es decir: todo bien con Marruecos, súper divertido, nos regaló muchas anécdotas y hasta emociones, pero cuando la cosa se pone seria, allí está "Mother England", el adulto responsable.

Más allá, entonces, de la voluntarista mirada progresista, de los coqueteos con el acercamiento cultural horizontal, el film carga con la mirada hegemónica de Occidente. No se trata de racismo ni de colonialismo, sino de una fusión de ambos con muchos otros elementos contenidos dentro del Orientalismo de Said, como por ejemplo la fascinación por lo exótico.

Y todo esto le surge al director, creo yo, como una demanda del subconciente blanco. Sin embargo, es imposible que no lo haya podido discernir, por lo menos en el proceso de edición. Se trata de una decisión, indecisa y determinante.

La casa muda: ¿miedo real en tiempo real?

2011-04-16T20:57:00.004+03:00

Es difícil reseñar "La casa muda", de Gustavo Hernández, sin referirse al final. Así que si todavía no la viste y te jode enterarte del final, te recomiendo que cierres la ventana y sigas chusmeando en facebook.

Creo que esta película despierta ciertas consideraciones respecto a decisiones formales y técnicas que suelen tomar los directores. "EL" tema de La casa muda es que fue filmada en una sola toma. Al menos así es como se la promueve. Esto tiene problemas, por un lado, y virtudes, por otro.

Empecemos por los problemas. En primera instancia: eso de que la peli está filmada en una sola toma es mentira. Está filmada en dos tomas: luego de los créditos viene el epílogo, que es parte integral del film. Sería otro film, con otros significados, si se excluyera el epílogo. Aclarado esto, cuando me refiera a la "toma única", me referiré a la primera parte, la que precede al epílogo.

Pero más grave que la mentira marketinera es cierta incompatibilidad entre la diégesis y la forma. Si quien comete los crímenes es la protagonista, la filmación en toma única trae básicamente problemas de estructura narrativa. Como durante todo el film sólo seguimos a la protagonista, la idea de que es ella misma quien comete los crímenes y no la víctima se vuelve una idea rebuscada al extremo. No lo rebuscado de la idea es el problema, sin embargo, sino la ausencia de "carne", la completa ausencia de sugerencias que provean al espectador material como para disfrutar de la película más allá del miedito que sigue. Si al final de la peli se sugiere que hay cosas que no vimos, que mucho de lo que pasa es producto de la esquizofrenia de la protagonista, entonces esto se torna literalmente imposible, ya que no le hemos quitado los ojos de encima ni un minuto. Allí es donde la toma única, la falta de edición, le resta fuerza a la historia. Remontémonos si no a "Sexto sentido" o a "Los otros", películas de terror psicológico que también tienen una vuelta de tuerca y significado retroactivo. Allí, la edición torna verosímil este significado, hace que las piezas del puzzle encajen. En el caso de La casa muda esto no pasa. Hernández podría haber resuelto este problema de una manera muy fácil: resolviendo el primer crimen, el del padre. Creo que Hernández lo hace muy bien en el segundo crimen: cuando ella está a oscuras, tomando fotos con la polaroid y, quizá por miedo, mata a Nelson. Pero en el caso del asesinato de su propio padre, no hay nada que dé el indicio de que es ella quien lo mata: luego de ver a Laura escuchar los ruidos de arriba (el papá había ido a revisar), la seguimos hasta que abre una puerta y le cae el padre, ya muerto, encima. ¿Y en qué momento puede haberle matado ella misma? La idea de que otra persona lo haya hecho no está sugerida en el film... Creo que si el director hubiese resuelto este problema formal, los espectadores podíamos arreglarnos con el resto de la peli (los ruidos, las persecuciones, la música), a pesar de que la idea de simultaneidad sugerida por la toma única conspira contra la verosimilitud de la esquizofrenia. ¿Miedo real en tiempo real?

Las virtudes

Más allá de los problemas señalados, el plano-secuencia de más de 70 minutos es la oportunidad de Hernández de demostrar su virtuosismo en el manejo de la cámara, imitando, en cierta medida, las pretensiones de Orson Welles con la escena inicial de "Touch of Evil" (1958). De hecho, Hernández supera con creatividad y maestría los obstáculos de esta forma de filmar: traspasa alambrados, entra y sale de autos, obtiene interesantes posiciones de cámara (como una toma desde detrás de unas botellas)...

El hecho de que la vuelta de tuerca final tenga problemas de estructura no quita, sin embargo, que está bueno el hecho de que haya buscado una vuelta de tuerca. Eso es lo que hace interesante a la película, es decir, la búsqueda de un significado "humano" que vaya más allá de lo supuestamente sobrenatural, más allá del terror circunstancial.

Es una gran virtud, también, que con este largo plano-secuencia logra Hernández mantener el suspenso, algo bien difícil en el lenguaje cinematográfico, habitualmente muy apoyado en la edición. Esto se debe, en cierta medida, a que gran parte del film está encuadrado en primeros planos de la protagonista, lo cual la aísla del fuera de plano y así queda virgen el campo para la sorpresa de lo que viene desde fuera del cuadro, es decir, para explotar nuestro miedo hacia lo desconocido. La otra pata en la que se apoya para mantener el suspenso es el buen manejo de los clichés del género: ruidos, puertas, espejos, apariciones repentinas, oscuridad, fetiches, música, que cumplen su función correctamente.

Finalmente, destaco la fotografía, que nos otorga momentos de contemplación interesantes y que lleva las imágenes más allá del terreno de la historia. Más aun, teniendo en cuenta que la peli fue filmada con una cámara de fotos de alta calidad en filmación de vídeo.

En conclusión, La casa muda me parece una buena película, no exenta de problemas pero ciertamente volcada hacia un ejercicio de seriedad, interés y voluntad.

Reus: la película que conspira contra sí misma

2011-03-29T07:25:00.000+02:00

Antes de decir nada, debo aclarar un par de cosas. Primero, que me voy a salir de la temática del blog. Necesitaba un lugar para expresarme, y bueno, para eso están los blogs. Y segundo, que voy a hacer la crítica de una película después de haberla visto una sola vez; esto quiere decir que todo lo que aquí exponga debe ser tomado con pinzas (no entiendo cómo hacen los críticos para escribir tras haber visto una peli por primera vez, en todo caso vaya mi admiración por aquellos que saben hacerlo bien). Ni siquiera recuerdo bien todas las imágenes.

Hechas las aclaraciones, a lo nuestro. Quiero comentar sobre "Reus", de Pablo Fernández, Eduardo Piñeiro y Alejandro Pi, estrenada hace cuatro días. Para leer la sinopsis (y entender lo que viene), haga clic aquí.

A mi juicio, el film maneja muy bien los códigos del policial, e incluso cumple con la madurez técnica que hoy en día se espera del cine uruguayo. Narración, mis-en-scene, metáforas, todo se cumple con corrección impecable. Pero a medida que avanza la película, uno percibe que hay algo que le incomoda y no sabe bien qué es. Quizás haya cierta debilidad en aquellos recursos técnicos, y entonces uno se sale de la narración y se pone a pensar qué es eso que le incomoda. Y ahí está: extrañamente, lo que incomoda es que uno ha sido llevado por el film a identificarse con los explotadores y no con los explotados y marginados.

La agenda política de "Reus" trae un mensaje claro: en el mejor de los casos, una banda de delincuentes comunes y un grupo de capitalistas son lo mismo; en el peor, los capitalistas son los verdaderos culpables. En definitiva, todo esto empieza porque Don Elías (el capitalista) cagó al Tano (líder de la banda de criminales) y lo metió en cana. Amén de toda la cadena de señales que se dan a lo largo de la película, trazando paralelismos entre una y otra "banda", a través de una edición que busca trazar más las semejanzas entre los grupos que sus diferencias. Un ejemplo: cuando Don Elías pide que no aten al "pichi" que habían atrapado; corte y primer plano de su hijo "atándose" con el ritual judío de ponerse los tefilín.

Sin embargo, creo que la propia película conspira contra su propia agenda política. ¿Por qué? Porque uno es conducido a creer que los comerciantes "simplemente" buscan ejercer su oficio en paz, y es llevado a identificarse con ellos: son ellos quienes son atacados, quienes están cansados de los robos, quienes lo único que quieren es defenderse y no encuentran otra salida que la justicia por mano propia, ante la negligencia y corrupción del Estado (la Policía). En mi caso personal, el clic se dio cuando me di cuenta de que no me molestaba que llamaran de "pichi" a los miembros de la banda criminal. Había llegado a un nivel de identificación tal con Don Elías, que había naturalizado y justificado el trato que se daba a quienes, en realidad, son víctimas sociales. No sé cuántos de ustedes sintieron también que los comerciantes buscaban "sólo" defenderse, pero tengo la impresión de que la construcción visual del film lleva a muchos espectadores a percibir la historia desde ese punto de vista (a excepción, quizá, de los planchas).

Así que el film no profundiza en las raíces del problema. Más allá de que busca un balance al retratar a Don Elías como un personaje cruel que tortura y mata, falta el énfasis analítico que fundamente el mensaje de la película. Es decir, si la peli quiere decirnos que los comerciantes y los ladrones son delincuentes equivalentes, ello no encuentra sustento en la construcción de la historia, sobre todo en lo que tiene que ver con la identificación del espectador con los personajes. No hay un análisis social del fenómeno, sino uno desde la óptica de la "seguridad". La banda de delincuentes son un hecho dado, existen. La pasta base es un hecho dado, existe. Pero nada más. No hay contextualización social. A lo sumo, un recuerdo sinecdóquico a través del hecho de que el Tano está enojado porque lo cagó Don Elías.

En definitiva: las intenciones del film me parecen buenas, cómo están llevadas a cabo lo es menos.

* Una mención aparte merece el énfasis importante que se pone en los rituales judíos. Creo que como parte de los errores de contextualización social (o la ausencia de la misma), el film cae en la tentación del atractivo visual y narrativo del retrato étnico. No se observa a los comerciantes como miembros de una clase (explotadora, especuladora, egoísta) sino como miembros de una comunidad religiosa, al filo de una secta. Comprendo que es más fácil transmitir al público -en función de la narración- una oposición entre estereotipos. También comprendo todo lo que podía haberle rendido a la película la metáfora del rito de iniciación que es la Bar Mitzvá. Pero este especial énfasis en lo religioso (particularmente en lo ritual) hace que veamos en el grupo de comerciantes, no un grupo de comerciantes (de explotadores, etc.) sino un grupo de judíos. Y eso es un problema.

La falsa rosca del títere y el titiritero

2011-01-15T10:34:00.002+02:00

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El diario israelí Haaretz publicó hoy una crónica sobre el proceso que terminó en el reconocimiento del Estado palestino por parte de Argentina, Brasil y otros países de América del Sur. Lo curioso e interesante de la crónica es que no trata en realidad sobre el proceso en sí, sino de cuál fue la conducta y el trabajo de las delegaciones diplomáticas israelíes en el continente y sus jefes en Jerusalén.

La crónica abunda en críticas a la actitud israelí, que pendula desde la ineficiencia más irresponsable a la negligencia más altanera. Ante la información de una iniciativa política palestina por obtener reconocimiento de los países latinos, los israelíes hicieron muy poco para detenerla, o bien fueron mal informados por los gobiernos de los países anfitriones.

Sea cual sea el caso, llama la atención el énfasis casi exclusivo que se pone en la acción israelí, frente a un proceso político que se encuadra por fuera de las posibilidades de control de los sionistas. La crónica de Haaretz refleja cierto halo de la clase dirigente israelí, pero también de sus críticos y en general del mainstream sionista, metonimizado genialmente ayer por el actor Tal Fridman en el programa satírico "Eretz Nehederet" (país maravilloso), mientras interpretaba al ministro de Seguridad y líder del Partido Laborista Ehud Barak: "Vinieron unos extraterrestres, me abdujeron, me insertaron un chip y me dijeron que si renunciaba a mi cargo el chip explotaría y haría volar al Planeta Tierra", contestó ante la pregunta del conductor de por qué no renunciaba a este gobierno tan derechista. Existe un grado de chauvinismo tal que no se llega a comprender la existencia de procesos políticos, culturales e históricos que están por fuera de la acción de los israelíes. Transmiten un mensaje de "todopoderosos", especialmente palpable desde la asunción de Obama y el trabajo de "raspado" que hace desde entonces Netanyahu, en complicidad con parte de la dirigencia judía de Estados Unidos.

El artículo de Haaretz citado parte de la hipótesis (no explícita) de que si los diplomáticos y sus jefes en Jerusalén hubieran sido más profesionales, podrían haber detenido el proceso. Sin embargo, el proceso de posicionamiento de Brasil como país líder e influyente en el mundo, la retomada de cierta (tibia, muy tibia) conciencia tercermundista de América Latina (lo que la lleva a estrechar alianzas con los colonizados árabes), y las iniciativas políticas palestinas, están por fuera del control israelí, o incluso norteamericano. Y es este concepto básico que, entre muchas otras cosas, obstaculiza las posibilidades de convivencia en Oriente Medio. Si la potencia regional está convencida de que puede manipular a diestra y siniestra, y según su antojo y sus intereses, todo lo que ocurre en la zona y más allá, es imposible que vea la necesidad de llegar a acuerdos de paz como única vía posible de supervivencia y convivencia. Si no interioriza los procesos regionales y globales más allá de su retórica victimizante, es comprensible que no se sienta amenazada de verdad (me refiero a una amenaza mucho más poderosa de aquella que puede ser manejada por medios militares). Y así seguirá la falsa rosca del títere y el titiritero, hasta que un día explote el escenario.

El artículo de Haaretz (en hebreo): http://www.haaretz.co.il/hasit
e/spages/1209680.html

Repaso del año

2010-12-22T15:02:00.000+02:00

Publiqué un repaso del año de lo que pasó en Oriente Medio.

Está en la página de 180, aquí les dejo el link:

http://bit.ly/eeYH9x

Yo no soy partidario de coartar la libertad de prensa, pero...

2010-12-10T16:43:00.000+02:00

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Las noticias que llegan de allá son siempre tendenciosas y más que informar, deforman la realidad. Esto influye en la capacidad de opinión de los ciudadanos: para poder opinar hay que estar bien informados, y esto es imposible si los medios de comunicación nos recortan la información, o peor aun, si lo único que hacen es mostrar solamente la cara mala de allá, ignorando selectivamente todo lo bueno que hay ahí.

Ojo, allá sí se da toda la información y todos pueden opinar, porque todos se informan, leen, escuchan y ven TV, sopesan opiniones de aquí y de allá, comparan lo que dan los distintos diarios, etc. Pero acá no. Acá no se puede hablar de lo que pasa allá, porque en realidad no sabemos nada de lo que pasa allá.

Sería interesante saber si los periodistas, al dar esta noticia, se preguntaron qué pensaría la gente de acá sobre allá. Si pusieron en la balanza el impacto que la noticia tendría sobre los que originariamente somos de allá, pero vivimos acá. ¿No les pesó ni un gramo saber que somos una minoría, y como minoría somos vulnerables?

Al parecer, no. O si les pesó, indudablemente les pesó mucho más esa cosa tan poco humanitaria que ellos dicen que es su tarea: "informar". O quizá se sacaron la responsabilidad de encima -como siempre hacen- diciendo que, al informar, ellos no tienen que hacerse cargo de lo que piensa gente adulta que tiene a su disposición todos los medios para informarse.

Ojo, no soy partidario de coartar la libertad de prensa (¡Dios me valga!) pero... ¿por qué los periodistas israelíes sólo hablan de Uruguay como el país que decidió reconocer al Estado palestino, en una medida que, como dijeron, es "anti-israelí"? En realidad, todos sabemos que los periodistas israelíes son anti-uruguayos solapados, y su odio hacia Uruguay es lo que les lleva a informar sólo sobre lo malo de Uruguay y no sobre lo bueno. ¿Acaso no hay cosas buenas en Uruguay? ¿Acaso no salimos cuartos en el Mundial? ¿Por qué no hablan del Institut Pasteur de Montevideo, o del Hospital Regional de Tacuarembó? ¿Por qué no hablan de cómo los pobladores de los cantegriles gozan de plenos derechos y pueden ir a votar cada cuatro años? ¿Por qué no dicen que Uruguay tiene un excelente modelo agroexportador que permite hambrear a los campesinos, oprimir a los obreros, hundir a la clase media y, sobre todo, pasar unas excelentes vacaciones en Punta del Este? ¿Eh, eh? ¡Porque son anti-uruguayos!

Y ya es hora que despertemos: todo aquel que informa sobre lo malo del Uruguay es anti-uruguayo.

Entre Amsterdam y Teherán

2010-11-21T16:11:00.000+02:00

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Los feligreses de "la única democracia de Medio Oriente" suelen creer que Israel es un país totalmente occidental; que aquí reina la democracia, la libertad y el pluralismo.

Quienes suelen observar la sociedad en que viven con una resolución un poco más alta, destacan datos y fenómenos que están muy alejados de aquella idea. Pero creo que ninguno de los dos extremos refleja totalmente la complejidad de esta sociedad, que se ubica en algún punto del gris espectro que va de una punta a la otra.

La noticia principal de hoy en los medios israelíes fue el anuncio de la decisión de la Suprema Corte de Justicia de aceptar que, en los hechos, se mantenga la separación entre hombres y mujeres en los ómnibus utilizados por los religiosos ortodoxos.

Las empresas de ómnibus Dan y Egged, subvencionadas por el Estado, transportan al público ortodoxo a sus zonas de residencia, y esas líneas son conocidas como líneas "meticulosas", donde las mujeres tienen prohibido sentarse en la parte delantera del coche. Sí sí, en esta patria liberal, democrática y occidental.

Puede llamar la atención a quien no esté familiarizado con esta sociedad, pero aquí, donde no existe el casamiento civil (sólo el casamiento vía rabinato es legal, salvo que uno invierta ingentes esfuerzos en otras figuras legales rebuscadas como "unión legal" o casamiento civil semi-reconocido en Chipre u otro país), decía, aquí donde no existe el casamiento civil, tampoco existe el divorcio sin el consentimiento del varón. Es así que unas 120.000 mujeres, deseosas de divorciarse de sus maridos (muchos de los cuales han "desaparecido"), no pueden hacerlo porque no obtienen el sí del macho. Sí sí, en esta patria liberal, democrática y occidental.

Puede parecer extraño, pero salvo en Tel Aviv, es extremadamente difícil conseguir comida no kosher, y si no tenés transporte propio, es mejor que los sábados tengas en casa unas cuantas películas, porque no existe el transporte público (salvo, de nuevo, en Tel Aviv, donde funcionan las famosas combis-taxis). Sí sí, en esta patria liberal, democrática y occidental.

Y así podría seguirse, con muchísimos ejemplos que dan cuenta de los problemas de la unión de Estado y religión, un tema archiconocido, estudiado y discutido.

La cuestión es que también existe el otro Israel. La famosa "burbuja de la calle Shenkin", en Tel Aviv, donde el orgullo gay y los fashion victims comparten escenario. Las fiestas rave ilegales, donde prolifera el amor lisérgico e hinduista. Las comunas. Las organizaciones anarquistas. El equipo de fútbol socialista Hapoel Katamon. Etcétera.

Israel es todo eso junto y al mismo tiempo. Amsterdam puede quedar cerca, pero Teherán también.

El fascismo latente

2010-10-26T23:52:00.000+02:00

Varios proyectos contra la libertad de expresión y el pluralismo esperan ser aprobados por el gobierno de Netanyahu.
Nota publicada en Portal 180: http://bit.ly/FascismoLatente

Alemania 1935, Israel 2010

2010-10-20T11:47:00.001+02:00

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Nurenberg, Alemania, 15 de septiembre de 1935. El gobierno de Adolf Hitler aprueba las Leyes de Nurenberg, por las cuales se establece quién pertenece a la "raza" judía y quién a la "raza" alemana o aria. Los alemanes pasan a ser "ciudadanos del Reich" y los judíos, "nacionales", o ciudadanos de segunda. De acuerdo a estas leyes, los judíos ya no pueden ser profesores en la universidad, ni ejercer como médicos en hospitales no judíos, ni contratar mucamas alemanas menores de 45 años, ni sentarse en los bancos públicos destinados a los arios, entre otras perlitas.

Jerusalén, Israel, octubre de 2010. Un legislador de la oposición, del partido fundado por Ariel Sharon, Kadima, y con apoyo de legisladores del gobierno, decide congelar momentáneamente un proyecto de ley de su redacción por el cual se prohibiría a los "residentes" palestinos de Jerusalén Oriental ejercer como guías turísticos. Gideon Ezra (así se llama el legislador) explicó que el congelamiento se debe a las conversaciones de paz directas emprendidas desde hace un mes entre Israel y palestinos, con las cuales, dice, no quiere interferir.

El proyecto de ley que dio a conocer ayer el diario israelí Ha'aretz recoge de la exposición de motivos: "Habitualmente existen discrepancias con respecto a cómo exhibir los sitios turísticos de Israel desde el punto de vista histórico, religioso, cultural y más (...) Parte de los habitantes de Israel, como por ejemplo los habitantes de Jerusalén Oriental, tienen 'doble lealtad', al votar también en las elecciones de la Autoridad Palestina. Estos habitantes exponen a veces posturas anti-israelíes ante sus grupos de turistas. Para asegurar que los turistas reciban el punto de vista nacional israelí, se propone establecer que las agencias de viaje y todo cuerpo que organice paseos a turistas extranjeros, se encarguen de que esos paseos sean acompañados de un guía de ciudadanía israelí, el cual tiene lealtad institucional al Estado de Israel. La necesidad de preservar el interés nacional de exhibir a Israel de una forma apropiada está por encima de otros intereses".

La norma, de aprobarse tal cual está redactada, se aplicacía a grupos superiores a 11 turistas o a grupos inferiores a 11 turistas que viajaren en más de un vehículo.

Más allá del daño económico que esto causaría a unos 300 guías palestinos de Jerusalén Oriental, hay cuestiones mucho más profundas que reflejan ciertas tendencias en la sociedad israelí del Siglo 21. El análisis sería interminable, por resultar demasiado destacado el uso de términos como "interés nacional", o "lealtad" a un Estado. Quien haya estudiado un poco de historia tendrá presente que una de las características salientes del fascismo y del nazismo era el poner los intereses nacionales por encima de todo, incluso de los derechos del individuo. Y quien no haya estudiado nada de historia, habrá leído el párrafo que abre este post: en la Alemania nazi había ciudadanos de primera y "nacionales" de segunda; en el Israel de Netanyahu hay ciudadanos de primera y "residentes" de segunda. Y este tipo de cosas golpean más al propio Israel que a los directamente damnificados.

¿Cuál es el interés nacional? ¿Qué significa lealtad? ¿Qué significa exhibir los sitios históricos de manera "apropiada" o de manera que represente el "interés nacional"? ¿Qué significa exhibirlos de una manera "anti-israelí"? Es muy probable que mucha gente que conozco exhibiría estos sitios históricos desde una perspectiva que el redactor de esta ley -y sus acólitos- considerarían "anti-israelí". Son gente que ostenta ciudadanía israelí. Pura, aria, judía. Leales, al menos en lo formal. A no ser, claro está, que se implementare el siguiente paso natural, o sea, controlar qué ciudadanos pueden ejercer o no ciertas actividades, según sus ideas (de lo cual, al parecer, no estamos muy lejos).

¿No es acaso el pluralismo y el debate de ideas un "interés nacional" para este legislador y gran parte de la población israelí? Si el "interés nacional", visto desde una perspectiva estrecha y nacionalista, está por encima del pluralismo, el debate de ideas y la libertad de ejercicio económico, ¿tiene derecho Israel a autodenominarse "país democrático"?

Poniéndome en una postura que no me agrada, la del neoliberal que domina por estas tierras, pregunto: ¿No era que el mercado regulaba todo? ¿Así que es necesario que el Estado intervenga? ¿Y los derechos y las libertades (sobre todo económicas) para todos? ¿Y la "paz económica" propuesta por Netanyahu hace un par de años?

Mientras, el consenso israelí mantiene el discurso de la "Jerusalén capital eterna e indivisible del pueblo judío". Esa es la capital que quieren. Una capital con "ciudadanos" y "residentes", categorizados según su origen nacional y su "lealtad". Sin dudas, una capital europea en Medio Oriente. Nurenberg 2010.

La historia de Gilad Shalit vuelve al centro de los reflectores

2010-10-16T12:44:00.000+02:00

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A propósito del malgasto de energías en negociaciones que tan popular es en Medio Oriente, y salvando las distancias con el contenido del post linkeado, se informa hoy en el diario Ha'aretz sobre el reinicio de las negociaciones entre Israel y Hamás por la liberación del soldado israelí Gilad Shalit, por un lado, y de prisioneros palestinos, por otro.

Shalit fue capturado el 25 de junio de 2006, y desde entonces las negociaciones han ido y venido, con distinta temperatura cada vez. Ya se pasó por el "tibios contactos", por el "intensas negociaciones", por el "están muy cerca de llegar a un acuerdo" y por el "parece que esta vez sí". Todas situaciones muy distintas entre sí, pero que tienen un común denominador: su carácter novelesco.

El rasgo que más resalta en las noticias respecto a estas negociaciones es siempre su estructura narrativa: el principio de las negociaciones (hoy en día estamos, otra vez, en ese punto), luego el desarrollo, el anuncio del posible desenlace y, finalmente, el desenlace.

Esta estructura hace que cada vez que se reinician estas negociaciones uno experimente una sensación ambigua: por un lado, cansancio del tema, y por otro, fascinación por el relato. Otra vez vamos a ver todos los días algún pedazo de noticia sobre el asunto, y podremos ver cierto desarrollo linear (aunque con regresiones, elipsis y expansiones) sobre una historia que ya se ha vuelto circular.

Malgastando energías

2010-10-13T12:02:00.001+02:00

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No son tan cursis quienes sostienen que el Medio Oriente es mágico. Hay algo de verdad en lo que dicen. Hace un par de días regresé de un viaje "escapada" a Sinaí, en Egipto, y cuando evoco la imagen de la bóveda azabache viva, llena de estrellas fugaces y otros meteoritos, lo confirmo. En esos momentos pensaba en las imágenes generadas por los cuentos de "Las mil y una noches", pero la presencia en la nuca de la conciencia orientalista me reprimía y me reprime.

Orientalismos e imperialismos aparte, hay ciertas situaciones que se presentan como metonimias explícitas (¡vaya oxímoron!). Apenas llegados a Nuweiba, teníamos que concertar el precio del jeep que nos llevaría a la Laguna. Sabíamos que costaba 200, pero -qué le íbamos a hacer- no podíamos rechazar la beduina invitación de "Jimi Hendrix" (así se hacía llamar el chofer) a tomar té en el suelo y discutir el precio.

Durante una eterna media hora Hendrix no se bajó de los 650. Después, tras amenaza física de irnos, llegamos a 300. La pregunta es, ¿para qué? Ya sabés que no somos europeos, ya sabés que más o menos nos manejamos. ¿Para qué malgastar tanta energía? Fue de esas situaciones en las que ambas partes ya saben los términos finales; sin decirlo, ya se pusieron de acuerdo en "el precio", y sin embargo, dan vueltas y vueltas sólo por deporte. Si esto no les recuerda al conflicto de esta región, pues aquí les refresco la memoria. Medio Oriente es mágico.

Diez años de la Segunda Intifada

2010-10-04T12:33:00.000+02:00

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¿Alguien se acuerda de octubre de 2000? El primer día de ese mes visitó Ariel Sharon el Muro de los Lamentos, con plena conciencia de lo que podía generar políticamente. Y lo generó: ese día (algunos argumentan que unos días antes, otros que unos días después) empezó la Segunda Intifada palestina.

Ahora recordamos una década del comienzo del levantamiento, que causó la muerte de miles de israelíes y palestinos. Yo me acordé de una forma curiosa. Había sido invitado a un partido del Hapoel Katamon, un cuadro de la D que me genera simpatía: la hinchada es la dueña del equipo y la mayoría son gente de izquierda. La cosa pintaba linda: salía un bondi desde Jerusalén, para un partido a disputarse en Rahat (una ciudad beduina en medio del desierto) un viernes (fin de semana) a las 2 de la tarde. Hablé con un dirigente amigo para combinar, y me dijo que el partido había sido pasado para esta semana. ¿El motivo? "Se recuerda una década de los disturbios de octubre 2000 y la policía teme que haya disturbios en el partido". Un partido de la D.

Más allá de lo anecdótico, la situación resalta por lo metonímico. Diez años después del inicio de la Intifada, muy poco han logrado los palestinos ante el régimen militarista israelí. Lo que más consiguieron, quizá, fue simpatía a nivel internacional. Pero a nivel de derecho de protesta, la soga se ha ido ajustando. Y esto es cierto también para los sectores de izquierda israelíes. Por allá andan varios columnistas argumentando, no sin cierto grado de razón, que Israel se ha convertido en un país fascista, donde el derecho a la protesta casi no existe y donde los disidentes son prácticamente perseguidos.

La dirigencia palestina parece haber interiorizado los resultados de la Segunda Intifada, porque la estrategia ha cambiado. Es cierto que con el muro de la separación de algunas zonas de Israel con algunas zonas de los territorios palestinos, Israel aumentó su seguridad. También es cierto que Israel perfeccionó sus muchos otros métodos de represión (inteligencia, tortura, bloqueo del transporte). Pero si hoy en día no hay atentados dentro de la línea verde (la línea de cese de fuego de la Guerra de los Seis Días, 1967), es, más que otra cosa, debido a una decisión táctica-estratégica de la dirigencia palestina.

Los últimos atentados han sido sumamente puntuales: tiroteos contra colonos de Hebrón (más allá de la línea verde) en los días de la Cumbre de Washington. Al no atacar indiscriminadamente, la dirigencia palestina vuelve a ganar más legitimidad, y a Israel se le hace difícil continuar con su discurso anti-Hamás. ¿Con qué argumento discutiría hoy en día Netanyahu el hecho de que Hamás ha detenido sus atentados en Tel Aviv?

La situación, como siempre, puede empeorar. Netanyahu y Abbas mantienen unas fragilísimas conversaciones de paz, ya no tan amenazadas por el reinicio moderado de la construcción judía en territorios palestinos, pero frágiles al fin. En caso de que fracasen, ¿volverá la violencia?

Una bala te trajo al mundo

2010-09-28T10:06:00.000+02:00

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Hay historias humanas que la Historia suele olvidar. Lo que ocurrió este domingo a la noche en Cisjordania es una de ellas.

Un matrimonio colono conducía en su coche por los territorios disputados y recibieron un tiroteo de milicianos palestinos. El hecho ocurrió al sur del Monte Hebrón, la misma zona donde hace un par de semanas perdieron la vida cuatro israelíes (una de ellas embarazada), también en un ataque con arma de fuego.

Esta vez, la suerte de Neta y Sharon Tzuker fue distinta, radicalmente distinta. Neta llevaba en su vientre un niño que esperaba dar a luz hoy martes, cuando recibió el disparo en su pierna. Sharon, al volante, no detuvo el coche a pesar del balazo, hasta que llegó hasta el checkpoint y avisó de lo ocurrido. Según contó a la prensa después, cuando se dio cuenta de que no valía la pena esperar a la ambulancia, reemprendió camino, esta vez hacia el hospital.

La mujer fue atendida de inmediato, se le hizo una cesárea y el niño nació, poco menos de dos días antes de lo previsto. "No pensaba traer un niño al mundo de esta manera", comentó Sharon después. El niño, obviamente, ya es estrella de noticieros.

El atentado fue la noche anterior al fin del congelamiento de la construcción judía en Cisjordania, la cual, ya reanudada, todavía pone en peligro las negociaciones entre israelíes y palestinos. Por esta coincidencia no casual, dejo a discreción del ingenio del lector todas las asociaciones simbólicas del caso.

Nota aparte: uno de los motivos por los cuales la construcción de las colonias judías aún no se reanudó con toda su fuerza es que, debido a la festividad judía de Succot (que rememora las viviendas precarias de los judíos que salieron de Egipto con Moisés), el mercado de la construcción no está recibiendo a sus muchos obreros palestinos, que son quienes construyen las casas de los colonos judíos.

Violência e Culinária I

2010-09-27T16:21:00.006+02:00

No jargão vernacular das ruas de Israel uma orelha atenta pode escutar, no lugar do trivial ani okhel falafel ("eu como um falafel"), simplesmente ani dofek falafel, ou seja, "eu golpeio um falafel". O significado é o mesmo e é facil de conjugar! Violência, bem vinda à mesa. E bom apetite.

Violencia nuestra de cada día II

2010-09-23T11:42:00.000+02:00

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Había llegado mi hermano de visita desde Estados Unidos, y se tomó un taxi para venir a casa.

La obligada charla con el cincuentón tachero lo llevó a revelar que vive en EE.UU. y a oír que el hombre estaba dispuesto a emigrar inmediatamente, si tenía cualquier oferta de trabajo. "Dejo todo; a mi esposa, mis hijos, mis nietos, y me voy mañana mismo".

El tan conocido extremismo israelí impresionó a mi hermano, aterrizado hacía pocas horas en un país que casi no conocía, y le llevó a preguntar sobre los motivos de la excitación del tachero.

La respuesta: "Acá hay mucha violencia".

Minutos más tarde, ya a la vuelta de casa, el conductor le preguntó a un pibe si conocía la calle tal, y el pibe negó con la cabeza, lo cual llevó al taxista a repreguntar: "¿Pero vos sos de acá". La respuesta, de nuevo, fue negativa. "¡¿Y entonces para qué me respondés!?".

Israel quiere enseñar a sus ciudadanos a "explicar" el conflicto en el mundo

2010-09-20T22:53:00.001+02:00

El conflicto de Medio Oriente tiene altos grados de juego semiótico. La guerra no sólo se da a nivel físico sino también a nivel mediático. Y más allá de ideologías políticas, esté uno de un lado o de otro, sería muy difícil sostener que son los israelíes quienes, en materia de simpatía popular internacional, llevan las de ganar.

Prácticamente nadie duda de que los palestinos son percibidos como las víctimas de este conflicto y los israelíes los victimarios. Aunque llevado a extremos abstractos esto puede ser cierto, el problema radica en que, justamente, es necesario llevar el conflicto a polos en los que no se mueve realmente. Porque vista desde lejos, la cotidianeidad de esta zona puede ser percibida en blanco y negro, pero desde aquí hay muchos más grises de lo que ustedes se imaginan.

En este sentido, la campaña "Masbirim", que ha lanzado Israel hace unas semanas, podría llegar a contribuir con tironear desde los extremos hacia un centro mucho más real, o realista. "Masbirim" en hebreo significa "explicar": se trata de una campaña para que, teóricamente, los ciudadanos israelíes y los judíos de la diáspora "expliquen" el conflicto en el mundo.

Pero paradójicamente, la palabra "hasbará", que significa "explicación" y es raíz de la palabra "masbirim", es un eufemismo de propaganda. Saber hacer "hasbará" es sinónimo de saber convencer al otro de que Israel tiene razón. Y es precisamente aquí donde el sionismo se come la cola. Porque existen extravagantes paranoicos apocalípticos que están convencidos de que toda crítica a Israel (y la imagen positiva que tienen los palestinos en el mundo) no es otra cosa que antisemitismo. Pero la mayoría razonable sabe que, en realidad, la relación de fuerzas semióticas surge de lo que subyace en la raíz del conflicto: hay un pueblo ocupante y un pueblo ocupado, un opresor y un oprimido. Y contra eso, y contra sus múltiples consecuencias diarias, no hay "explicación" que valga.

¿Y por qué digo que el sionismo se come la cola? Porque si lo que quiere es "explicar", no debería necesitar hacer propaganda. O más precisamente: quien obra de buena fe y sin violar derechos humanos, no necesita explicarle nada a nadie. Pero bueno, propaganda que no esté disfrazada de otra cosa no es propaganda, ¿no?

Les dejo el link a la página en inglés, que tiene unos videos realmente ingeniosos: http://masbirim.gov.il/eng/

Zohar em Jerusalém

2010-09-16T10:17:00.001+02:00

Quem vive em Jerusalém e usufrui do transporte público com que a cidade – mais precisamente a monopolista empresa Egged – brinda seus cidadãos está sujeito a deparar-se com as mais variadas e curiosíssimas surpresas ao longo do caminho...

Outro dia, ao tomar na rua Azza o ônibus linha 32 no sentido ao nortenho bairro de Ramot, via centro da cidade, vivenciei um daqueles momentos que fazem sentir que vale a pena morar aqui...

No suave abrir das portas do velho mercedes empoeirado modelo acordeon, aparece ao volante, música oriental de fundo, um chofer que é não menos do que um sósia, um clone, ou talvez – mais provavelmente – um fã-imitador do legendário cantor israelense de origem iemenita Zohar Argov (1955-1987).

Para brindar a tão inesperada quanto abençoada epifania, oferecemos um video do rei da música oriental israelense interpretando seu cultuado clássico ha-perah be-ganí (A flor do meu jardim) num palco jerusalemita em 1982. Que desfrutem!

Construir puede destruir

2010-09-13T00:16:00.000+02:00

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La palabra "construcción" dispara muchas asociaciones: se puede hacer crítica constructiva, construir una relación, construir una carrera, construir una imagen... pero en todos los casos el sentido es constructivo. Hay pocos ejemplos en los que construir signifique destruir. Sin embargo, estos días en Medio Oriente la palabra puede significar tanto lo uno como lo otro.

El próximo día 26 vence formalmente el congelamiento de la construcción de casas judías en territorio palestino, y ya desde la Cumbre de Washington a principios de mes se había anunciado que el tema definiría la continuidad o el cese de las negociaciones de paz (que pasado mañana tendrán una nueva cumbre, en Egipto). Los palestinos no admiten dialogar con los israelíes mientras éstos construyen dentro de lo que en el futuro sería el Estado palestino. En Israel la cosa está más compleja.

Netanyahu reunió hoy a sus ministros y se manejó con la mayor de las astucias políticas. En un gabinete colmado de halcones, reconoció que la construcción de decenas de miles de casas complicaría las negociaciones, pero el congelamiento completo tampoco tiene por qué ser la única solución. En definitiva, confirmó lo que se venía diciendo ya desde antes de Washington: Israel mantendría el congelamiento en los asentamientos "aislados" y renovaría la construcción en los grandes bloques de asentamientos.

Es que a Netanyahu el camino del medio es el que más le rinde. Presionado por Obama, debe mostrar voluntad de diálogo; tironeado por la extrema derecha, debe dar señales de que Israel es el que tiene la fuerza en el terreno. Y de paso, pone sobre la mesa cierta flexibilidad que le permitirá acusar de inflexible a Mahmoud Abbas en caso de que abandone las negociaciones.

Pero la situación es más compleja aun. La organización Paz Ahora publicó hoy un documento según el cual hay aprobados más de 2.000 permisos de construcción en las colonias judías de los territorios. Es decir, son permisos para empezar a construir el lunes 27 apenas pasada la medianoche. Lo único que los podría detener sería un decreto expreso del Poder Ejecutivo que los suspendiere. Los colonos ya anunciaron que, de pasar eso, le declararán "la guerra" al gobierno. ¿Qué hará Netanyahu?

Esta vez, el sentido de la palabra "construcción" es más ambiguo y paradójico que nunca. Si se vuelve a construir, se destruye el proceso de paz. Si se abstiene de construir, se puede dar un pasito para ayudar a construir un futuro viable. ¿De qué lado se pondrá la piedra fundamental?

Feliz 5771

2010-09-06T22:49:00.000+03:00

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Israel celebra pasado mañana su Año Nuevo. Pero hay pocos motivos de alegría. Más allá de la ausencia de paz y de los graves problemas de Medio Oriente, hoy fueron publicados los resultados de una encuesta de esas que no sorprenden pero que no dejan de indignar. Según esta encuesta, el 50% de los chicos de entre 15 y 18 años de edad no está dispuesto a tener compañeros de clase árabes.

Además, del 60% que cree que los árabes israelíes no gozan de los mismos derechos que los judíos israelíes, el 59% cree que no tienen por qué tenerlos.

¿Inquietante?

Vean esto: el 27% cree que quienes objetan la idea de que Israel sea un Estado "judío y democrático" deberían ser sometidos a juicio, y un 41% cree que se les debería retirar la ciudadanía.

¿Les suena?

Creo que quienes venimos de países del Cono Sur, así como aquellos que vivieron en otros países y otras épocas de represión, saben a qué conducen estas ideas.

Personalmente, creo que el Estado de Israel debería ser democrático pero no judío. Eso significa que casi la mitad de los gurises que dentro de pocos años tendrán una M16 en la mano me retiraría mi carácter de ciudadano por pensar diferente a ellos.

¿Preocupante?

Dejemos a los chicos un poco en paz y pensemos en los valores de la sociedad que los está educando...

¿Alarmante?

Shaná Tová (feliz año).

(Más datos de la encuesta: http://www.haaretz.com/news/national/poll-half-of-israeli-teens-don-t-want-arab-students-in-their-class-1.312479)

Israelí: yo soy tu partner

2010-09-03T14:10:00.003+03:00

Con la Cumbre de Washington de trasfondo, la Autoridad Nacional Palestina lanzó esta semana una campaña de propaganda en la que los líderes del Fatah, el partido de Majmud Abás (Abu Mazen), hablan directamente a los israelíes y dicen: "yo soy tu socio".

Durante y después de la Segunda Intifada (2000-2005), una gran parte de la izquierda israelí se autoconvenció de que "no hay socio" del lado palestino para hacer la paz (la derecha nunca creyó en la existencia de ese socio, o al menos siempre la tuvo en el altar del escepticismo). Si el ala moderada palestina (Fatah), que había negociado con Rabin en Oslo a principios de los 90, reinició (o al menos no lo pudo evitar) en 2000 un levantamiento armado, significaba que "no hay con quién hablar".

Conscientes de ese sentimiento, los diseñadores de esta campaña la llamaron "Socios", y el mensaje central es uno: sí hay con quién hablar.

¿Cómo funciona esta campaña? En los medios de comunicación digitales más populares de Israel, como Ynet o Haaretz, han colocado banners que tienen la estética de Facebook y dicen en hebreo: "Saeb Erekat quiere ser tu partner" (Erekat es el jefe del equipo negociador palestino). También participan otros importantes miembros del liderazgo palestino.

Después que hacés clic en el banner, te lleva a la página de la campaña, donde podés ver este video:

La campaña fue lanzada por una organización israelo-palestina pro Iniciativa de Ginebra. La Iniciativa de Ginebra fue una iniciativa lanzada en 2003 por ex negociadores de ambos lados.

Ahora voy a dar mi opinión.

1. Más allá de lo inteligente en términos publicitarios, la campaña peca de naiv. ¿Dónde está Hamás? ¿Puede hoy en día resolverse el conflicto sin la participación de Hamás? ¿Se les puede ignorar? Los líderes de esa organización han lanzado esta semana el mensaje de que no se les puede ignorar, de la manera más dolorosa de todas: un ataque cerca de Hebrón en que murieron cuatro israelíes (una de ellas embarazada), y luego continuó con otro ataque similar con heridos graves y otro ataque más, con lanzamiento de piedras (también con heridos).

2. La campaña insiste en presentar a los líderes del Fatah como personas occidentales u occidentalizadas. La introducción de Erekat, el más importante de los tres, lo presenta como un académico con doctorado y docente universitario, vestido de traje y corbata. La presentación de los otros líderes es similar, y todos visten ropas occidentales.

Ya en los 50' Frantz Fanon advertía sobre el deseo patológico del colonizado de querer parecerse al señor colonial. Basta un poco de estudio de Teorías Postcoloniales para entender cómo el colonialismo (y el neocolonialismo) manipulan a los sujetos coloniales hasta convertirlos en un híbrido al que no se le permite ser negro ni blanco (Homi Bahba). En definitiva, se sabe que la occidentalización de los sujetos coloniales refleja el deseo del señor colonial de perpetuar su dominio sobre un sujeto que "no se puede manejar solo" porque no tiene las capacidades del blanco, quien tiene que permanecer como tutor.

El tema es súper amplio, pero quiero resumirlo en lo importante para el caso: la presentación de los líderes del Fatah peca al menos de inocente al creer que el conflicto puede resolverse en diálogo de Israel con la mitad "moderada" y occidentalizada del liderazgo palestino, que gobierna en Cisjordania, e ignorando a Hamás, el ala "radical" y no occidentalizada que gobierna en Gaza. Tanto Gaza como Cisjordania pertenecen a un mismo pueblo, el pueblo palestino, y ninguna de las dos mitades puede ser ignorada.

¿Ustedes qué opinan?

Vem que passa teu sofrer / se todo mundo sambasse seria tão fácil viver...

2010-09-02T11:55:00.000+03:00

O talentoso Chico Buarque provavelmente tá com a razão, muito embora sua hipótese seja evidentemente utópica. É verdade que o samba é um dos gêneros musicais mais conhecidos ao redor do planeta. E no entanto, em que lugares do mundo, à parte a terra natal do poeta sonhador, o samba é vivenciado na intensidade do dia? Que bom seria se armas fossem substituidas por pandeiros, cuicas e tamborins. Certamente tudo seria muito mais fácil, não?

Mordoj

Violencia nuestra de cada día

2010-09-01T11:44:00.000+03:00

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La violencia y la agresividad que se viven en Israel son cosa de todos los días y llega a los más mínimos detalles.

Fíjense si no.

Estaba ayer en la Estación Central de Ómnibus de Tel Aviv esperando mi coche y un pibe vendía diarios.

¿Cuál era su técnica? Caminaba por el pasillo y gritaba: "Gente, el diario a 2 shekel. ¿Quién quiere?". Y después, tras el silencio: "Ah, ustedes son unos fenómenos. Van a viajar una hora y media sin diario. Después arriba del ómnibus están desesperados y me golpean la ventana para que les venda. Muy bien ustedes, ¿eh? La verdad, muy bien".

En sus palabras había un tono entre imperativo y represor. ¿Pero saben qué? Nadie le compraba. La técnica que, estoy seguro, el loco creía genial, no le servía. Sin embargo, dudo mucho que se dé cuenta de que tiene que cambiar de abordaje.

En general, dudo mucho que la sociedad israelí tenga la capacidad de darse cuenta que su violencia y su agresividad no la conducen a nada bueno. Dudo mucho que Netanyahu, en la Cumbre de Washington que empieza hoy, tenga la capacidad de dejar de hablarles a los palestinos "de pesado". Él también debería dudar, pero de otras cosas.

Cumbre de Washington: reapertura de todo

2010-08-31T21:57:00.002+03:00

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(Actualización: Hamás asumió la responsabilidad del ataque)

(Actualización 2: Hoy Avi Issacharoff sostiene en Haaretz que Hamás quiso enviar el mensaje a Obama de que el grupo no puede ser dejado fuera de las negociaciones y los acuerdos. Es un punto interesante y suena súper lógico. Para los que lean en hebreo, link al artículo al final del post)

Hace un par de horas, un comando palestino (aún no se sabe si de Hamás, Fatah u otro grupo) disparó contra cuatro personas en un cruce de rutas en la colonia Kiryat Arba, al sur de Hebrón, en Cisjordania. Los cuatro colonos murieron: una mujer embarazada y su pareja, y dos chicos a los que levantaron haciendo dedo.

Este hecho demuestra que me equivoqué al titular mi último post Cumbre de Washington: reapertura de la nada (link al final de la nota), porque un día antes de la Cumbre sí se reabrió: la violencia.

En esta zona del mundo donde se vive en conflicto desde hace más de 100 años, las acciones de los humanos parecen estar preescritas por "el guionista de Dios", como dice Darwin Desbocatti. Y es que cada vez que hay algún indicio de acercamiento de las partes (por más falso y destinado al fracaso que sea, como es el caso), en ese guión hay: provocación israelí - ataques palestinos - represalia israelí.

Quizás ustedes no se hayan enterado, pero los últimos días los medios de comunicación israelíes informaron tímidamente de una ola de arrestos en Cisjordania. Los soldados entraron en las mezquitas en medio del rezo y se llevaron a los líderes en medio de sus discursos o sermones. Esto, además de los arrestos en casas, en la calle, etc.

Por si fuera poco, el gobierno de Israel profundizó su provocación al amenazar, en los hechos, con volver a construir en las colonias de la ocupación. La forma fue la negativa de Netanyahu a aceptar una prolongación del congelamiento de las construcciones por otros 10 meses.

La respuesta de Abu Mazen había sido responsabilizar a Israel del fracaso de las negociaciones si se reiniciaba la construcción. En definitiva, los líderes iban a la cumbre con el aire caldeado y sin mostrar ninguna voluntad de ceder, que es para lo que existen las negociaciones de paz.

La situación empeoró, a mi juicio, con este ataque. No me molesta moralmente el uso de la violencia por parte de los movimientos de liberación nacional. Creo que es un medio legítimo que ha demostrado ser efectivo en muchos casos a lo largo de la historia. Pero creo que en este caso el grupo palestino que llevó a cabo el ataque le erró. Es un error táctico: ahora las negociaciones no sólo no darán resultado, sino que el pueblo palestino tendrá que sufrir el peso de la bota militar israelí.

El pueblo palestino ha demostrado gran entereza frente a estas situaciones, pero ¿para qué ponerlo otra vez en esa situación sin obtener ningún rédito político a cambio? O más exactamente, hay un rédito político: se fortalecen los extremistas de ambos lados, y eso no me gusta.

A nivel del día a día, la situación de desplazamiento en los territorios había mejorado levemente los últimos tiempos, pero ahora seguramente volverán los cientos de puntos de chequeo, las patrullas, los arrestos, los asesinatos sin juicio previo y todo lo que ya sabemos.

Una vez más, se reabre el libreto de todo lo que ya conocemos sobre el conflicto palestino-israelí.

¿Ustedes qué opinan?

Link 1: Cumbre de Washington: reapertura de la nada
Link 2: Columna de Avi Issacharoff

Cumbre de Washington: reapertura de la nada

2010-08-29T14:48:00.001+03:00

Algo curioso de la cumbre de líderes del Medio Oriente que se va a hacer esta semana en Washington es que los medios hablan de la "reapertura" de las negociaciones de paz directas entre Israel y la Autoridad Palestina, pero nadie dice cuándo se cerraron. O sea, es algo básico, ¿no? Si decís que hay una "reapertura", tenés que recordar la "clausura". Pues no.

Razoné que en medios mínimamente serios como Haaretz o la BBC encontraría esa información, si no en el artículo principal, al menos en algún recuadrito lateral. Pero busqué y busqué (y no sólo en esos dos medios, y no sólo en medios) y me costó encontrar esa información. Por ahí surgió la expresión de un analista de la BBC, en la que recuerda: "20 meses después" de negociaciones directas... Entonces me puse a hacer el cálculo y lo uní a lo que se decía en otras notas, en las que lateralmente se mencionaba la cumbre de Annapolis en diciembre de 2007, aunque no se la mencionaba directamente como la última iniciativa de negociaciones (el proceso de Annapolis duró hasta diciembre de 2008, así que los números dan).

Antes de escribir el párrafo anterior rebusqué en BBC porque no me acordaba de la frase exacta del colega, pero esta vez busqué en BBC en español (no recordaba en qué idioma lo había encontrado), y ¡oh!, vean qué hallé:

Listo, confirmado.

Pero la pregunta relevante por la cual escribí este post es otra: ¿por qué costó tanto encontrar este dato?

La verdad es que confío en un porcentaje relativamente alto en mi capacidad de búsqueda online (trabajo hace 3 años buscando y compartiendo información online, a diario). Es posible que exista una falla en esas capacidades, pero creo que es prudente dejar esa posibilidad en un porcentaje prescindible.

Más bien creo que las hipótesis podrían resumirse en una de estas dos opciones (o las dos juntas):

1. El nivel del periodismo ha descendido
2. Palestinos e israelíes entraron en un loop de negociaciones y fracasos del que ya nadie recuerda (y a nadie le importa) principio y fin, idas y vueltas, entradas y salidas.

En mi opinión hay un poco de las dos cosas. ¿Cómo puede ser que un medio como Haaretz, por ejemplo, te diga que "cada equipo tendrá una habitación para sí, de modo que puedan salir de la sala central para reunirse en privado", y no te diga un dato mucho más básico como es cuándo fueron las últimas negociaciones directas, teniendo en cuenta que en la nota se habla de "reapertura"?

Y por otro lado, ¿qué credibilidad tienen las palabras de Netanyahu cuando dice que en esta cumbre hay una oportunidad de hacer un acuerdo de paz "verdadero" y no un pacto entre guerras, cuando al mismo tiempo se niega a renovar el congelamiento de la construcción en los asentamientos (algo que, además de lógico, es una demanda palestina para empezar a negociar)?

Este conflicto se ha fosilizado pero a la vez está dolorosamente vivo. No se encuentra la solución, y a nadie le importa cuándo fue la última vez que se negoció: ya se sabe que las cumbres son irrelevantes, y a la vez las conversaciones, en los hechos, no cesaron nunca (al menos a nivel secreto). Y si no cesaron nunca, pues qué importa cuándo fue la última vez. Lo importante es que se "reabre".

Es lamentable, pero una vez más uno tiende a pensar que estos líderes y sus decenas de asesores volverán a peregrinar hacia la Casa Blanca, dormirán en hoteles de lujo, comerán con Obama, se sacarán fotos, harán declaraciones pomposas y al final de cuentas todo quedará en la nada. Y tengo la sensación de que muchos (¿la mayoría?) piensan como yo...

Como en una caja de pandora, las conversaciones entre israelíes y palestinos podrán seguir "reabriéndose" eternamente: ya nadie teme que lleven a ninguna concesión, pero todos gozan de los beneficios de la performance.

Concentración

2010-01-18T12:46:00.000+02:00

El placer que da estar concentrado escribiendo es proporcional a la pereza que da ponerse a escribir.

Todo es exactitud

2010-01-11T14:55:00.000+02:00

Todo se trata de la exactitud. Cuando escribo una monografía debo encontrar la exactitud de los conceptos. Cuando debato busco el argumento exacto. Cuando pido un plato quiero que tenga el sabor exacto que deseo en ese preciso momento. Cuando conduzco quiero que me den instrucciones exactas del camino. Exactas. Y cuando hago el amor, quiero que sea perfecto, o... exacto. Todo es exactitud.

Facebook, la película

2009-09-23T16:24:00.000+03:00

Columbia Pictures está trabajando en la realización de una película de ficción sobre el nacimiento, evolución y desarrollo de Facebook, la red social más grande y popular del mundo.

Mark Zuckerberg, presidente de Facebook.

Para esto el estudio ya ha contratado a los actores que harán los personajes centrales y el rodaje comenzará en octubre en Boston, desde donde se trasladará a Los Angeles.

Jesse Eisenberg hará de Mark Zuckerberg, creador y presidente de Facebook; Justim Timberlake, de Sean Parker, el cofundador de Napster que luego se convirtió en presidente fundador de la red social; y Andrew Garfield representará a Eduardo Saverin, cofundador de Facebook que se peleó con Zuckerberg por dinero.

El guión se centra en narrar la evolución de Facebook y cómo el repentino éxito les cambió la vida a sus creadores.

Facebook es un invento que está rodeado de suspicacias respecto a la participación de Zuckerberg en su creación (al punto que llegó a juicio), por lo tanto es de suponer que la película también dará que hablar.

Película de Michael Jackson: hay fecha de estreno

2009-09-22T15:27:00.000+03:00

Había anunciado en este post la realización de "This Is It", el documental sobre los ensayos de Michael Jackson para la gira internacional que se vio frustrada por su repentina muerte el 25 de junio.

Ahora Sony anuncia la fecha de estreno: será el 27 de octubre. El dato interesante es que el film será exhibido durante sólo dos semanas (tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo) una estrategia de marketing que deja ver a las claras que el objetivo de la productora será la venta de DVDs y productos del estilo, más que la proyección tradicional en cine.

Otro dato interesante es que 15 de las 25 premieres a realizarse en todo el mundo tendrán lugar el mismo 27, sólo unas horas antes del estreno oficial. Esta estrategia también deja muy claro que Sony no quiere apoyarse en la crítica para traer público a las salas, sino que la marca "Michael Jackson" tiene otros cauces por los que corre el dinero hacia las arcas de la productora (fans y curiosos, principalmente).

La venta de las entradas para las premieres dentro de Estados Unidos comenzará el próximo domingo, y es razonable pensar que se agotarán rápidamente.

Vía THR

Cómo funciona Fast Flip

2009-09-15T14:12:00.000+03:00

He probado el nuevo agregador de noticias de Google, llamado Fast Flip. Se trata de un experimento (todavía en beta) de la compañía, con el cual busca tender puentes con la industria de la información. (Para Enrique Dans es, al contrario, una vuelta de tuerca; para Juan Varela es una revolución de la cultura del enlace hacia la cultura de la imagen.)

¿Cómo funciona? Vos te parás en la página de Fast Flip y tenés cuatro franjas horizontales que atraviesan la pantalla, cada una con seis tapas de diarios o revistas. Cada franja presenta noticias según un criterio distinto: popularidad (recientes, más leídas), secciones (política, economía), temas (alternativo, liderazgo) y fuentes (los medios en sí).

En este artículo se explica (en inglés) la filosofía detrás de la iniciativa. Personalmente, sentí que efectivamente Fast Flip acerca la experiencia de leer una revista, aunque online, y esto trae como consecuencia la búsqueda "aleatoria", tal como pretendía Google.

Como lector me sentí cómodo porque estoy más acostumbrado a leer la prensa tradicional, y este sistema lo repica. Te podés concentrar en un artículo a la vez, hay mucho "aire" y se deja atrás la sensación de "lluvia de noticias" del Google Reader.

Pero me imagino que si abrieron el primer link de este post y probaron el Fast Flip, la pregunta ya se les ocurrió, y es la misma pregunta que me hice yo: ¿no es un paso atrás? Es decir, lo que diferencia al Reader (y también a Google Noticias e incluso al buscador común de Google) de la "experiencia de revista" es la exactitud, la posibilidad de encontrar una información específica, y no andar vagando por ahí. Y ahora volvemos al "hojeo".

Creo que Google está cediendo a las presiones del sector de la información, al que se le subestimó mucho tiempo y al que se le dio por muerto, pero que ahora está demostrando la fuerza de lobby que tiene.

Y en definitiva, me parece que es como todo: esta nueva herramienta de Google ampliará aun más el abanico, y se utilizará según la necesidad. Habrá aquellos que seguiremos pegados a nuestras suscripciones RSS y habrá aquellos que prefieran el hojeo. Más un: uno mismo puede tener momentos en que quiera concentrarse y leer sólo lo que le interesa, y otros momentos en los que prefiera relajarse y "dejarse llevar".

Estoy podrido de las historias de éxito

2009-09-14T12:46:00.000+03:00

"... entonces se le ocurrió la gran idea, y tres años después X es la página más visitada del país". ¿No estás cansado de leer esto? Yo sí. Más que cansado, estoy re podrido. La gota que colmó el vaso fue este artículo de El País. No voy a caer en la típica "parece tan fácil" porque no lo parece. Pero sí me hago esta pregunta: ¿Por qué nos cuentan estas "historias de éxito"?

Hace unas semanas Andy Kusnetzoff pidió a sus oyentes que llamaran al programa para contar sus historias de emprendimientos comerciales fracasados. ¡Y estuvo buenísimo! Estuvo buenísimo porque fue la contra absoluta de esta tendencia de los medios de contar historias de éxito, y me permitió -al menos a mí- poner los pies sobre la tierra y mirar la realidad a los ojos.

Y voy a hacer un intento de contestar a la pregunta del primer párrafo. Creo que la tendencia está estrechamente asociada al exitismo del capitalismo post-industrial. Antes, el abuelo le decía al nieto: "yo empecé con un caramelo y mirá ahora la fábrica que tengo". Hoy todo está mediado, y la idea de tener una fábrica física es ridícula. Pero la idea de "tener éxito" sigue intacta: empezar con nada y llegar a ser un empresario exitoso.

Al igual que confesó Andy en su programa, me considero una persona sin ideas de negocio. Mi mente simplemente no está formateada para eso. No se me ocurren ideas. Si se me ocurre alguna es para descubrir, cinco minutos después, que ya fue implementada por otro. Confieso que toda esta locura de buscar ideas de negocio empezó con la presión de mi novia, que me insistía -me insiste- que hay que ser independiente para no sufrir del desempleo ni el estar a merced de un jefe que te deje ir de vacaciones o de viaje o ambas. Que hay que tener dinero, mucho dinero, para tener hijos. Hay que tener camioneta y empleada doméstica. Si no, no se puede. Y en parte tiene razón. No quiero ser un dependiente toda mi vida.

Tengo 29 años y lo único que hice en mi vida adulta fue trabajar de periodista y estudiar en la universidad. No he dado ningún paso hacia la "independencia financiera". Entonces, en este clima exitista, ¿qué nos queda a nosotros, los que tenemos las bombillas apagadas? ¿Quedamos fuera de la fiesta? ¿Será verdad que es imposible ser feliz si no sos independiente? La verdad es que esta situación me pone tenso, me alarma, me hace verme al borde de un abismo: nunca se me ocurrirá nada y siempre seré dependiente e infeliz.

Otra cosa más. Creo que la ideología neoliberal postindustrial tiene necesidad de contarnos historias de éxito porque, justamente, cada vez son más excepcionales. Así como nos dicen explícitamente que con una computadora y tus ideas te podés comer el mundo, también nos dicen, implícitamente, que cada vez es más difícil "llegar". Vaya, si no hay demasiado que descifrar: ¿cuántos "emprendedores" del Tercer Mundo conocen? ¿Cuántos millonarios de internet andan por ahí que no hayan nacido en Estados Unidos? ¿No es demasiada casualidad que casi todas las "historias de éxito" de las que leemos ocurran en el Primer Mundo? No sé, capaz que soy un looser, o capaz que vivo en un mundo cruel y voraz...

"Líbano" gana el León de Oro en Venecia

2009-09-13T15:04:00.000+03:00

La película del israelí "Líbano" ganó anoche el primer premio de la Biennale de Venezia, es decir, el León de Oro a la mejor película. Se trata de una película sobre la situación de vida o muerte en que se encuentran cuatro soldados israelíes dentro de un tanque en la Guerra del Líbano 2 (2006), aunque están basados en los recuerdos del director, Samuel Maoz, de cuando sirvió como soldado en la Guerra del Líbano 1, en 1982.

Maoz dijo que les dedica el premio "a las miles de personas en todo el mundo que, como yo, regresaron de la guerra con vida; aparentemente están bien, pero los recuerdos han quedado grabados en su alma".

Dijo estar "muy orgulloso de representar al cine israelí", y que el premio "no se trata sólo de un logro mío sino de todo el cine israelí. Siempre supe que si hacía una película que no fuera políticamente correcta tendría éxito porque le hablaría a los espectadores desde el intestino y no desde el cerebro".

"Líbano" se suma así a "Vals con Bashir", la película del también israelí Ari Folman que trata sobre los traumas del realizador originados en la Guerra del Líbano de 1982. Y a Beaufort, que también transita por el tema de la acción militar sionista en Líbano.

"Líbano" es la primera película israelí que obtiene el León de Oro.

Hollywood cierra el verano con ganancias de U$S 4,35 billones

2009-09-09T13:52:00.000+03:00

Tal como adelanté la semana pasada, el último fin de semana largo (Día del Trabajador) sumó más de U$S 100 millones para completar los ingresos de la taquilla doméstica de verano de Hollywood, que finalmente cerró en U$S 4,35 billones.

Harry Potter. Fue una de las películas más vistas este verano en EE.UU y en el mundo

Para ser exactos, el aporte del último fin de semana especial fue de U$S 124,7 millones liderado por "The Final Destination", la película de Warner Bros. que recaudó en esas fechas U$S 15,3 millones. Los ingresos que obtuvieron los estudios de Hollywood por este asueto superaron en sólo U$S 1 millón comparado con la misma fecha de 2008.

Sacando cuentas, las ganancias de las empresas por su desempeño sólo en Estados Unidos durante el verano fue de U$S 7,4 billones más con respecto a la temporada pasada, es decir, un crecimiento del 8,1%.

El extraordinario crecimiento se debe, en parte, a que este verano hubo una semana adicional. Pero sin esa semana, de todas formas habría superado los números del año pasado. Hay que recordar que en 2007 se había registrado el último récord estival -no en 2008-, y ya el 30 de agosto de este año se había batido aquel récord.

El orden de participación de los principales estudios en el mercado quedó de la siguiente manera:

Warner Bros

Ganancias - U$S 1 billón
Participación en el mercado - 23%
Cantidad de títulos - 15
Títulos más rendidores: "Harry Potter" y "The Hangover" (59% de los ingresos)

Paramount

Ganancias - U$S 884,8 millones
Participación en el mercado - 20,4%
Cantidad de títulos - 9
Títulos más rendidores: "Transformers" (U$S 400,7 millones)

Fox

Ganancias - U$S 652,3 millones
Participación en el mercado - 15,1%
Cantidad de títulos - 17
Títulos más rendidores: "La era del hielo 3" (U$S 193,4 millones)

Disney

Ganancias - U$S 612,6 millones
Participación en el mercado - 14,1%
Cantidad de títulos - 11
Títulos más rendidores: "Up" (U$S 290,9 millones)

Sony

Ganancias - U$S 548,3 millones
Participación en el mercado - 12,7%
Cantidad de títulos - 8

Universal

Ganancias - U$S 344,1 millones
Participación en el mercado - 7,9%

Weinstein Co. (líder de las películas "independientes")

Ganancias - U$S 122,1 millones
Participación en el mercado - 2,8%
Cantidad de títulos - 3
Títulos más rendidores: "Inglorious Basterds" (95,1%)

Al parecer, la crisis financiera no ha tocado a este costado de la industria. Sí ha tocado a los de siempre, los débiles: el cine independiente. Pero ésa es otra historia.

Vía Variety

Las subvenciones al cine en España

2009-09-07T12:54:00.000+03:00

Hoy leí un artículo sobre el aumento de las subvenciones oficiales al cine en España. Sobre la nota sobrevuela un espíritu crítico, bastante negativo con respecto a la inclinación del gobierno de Zapatero a incrementar año a año las ayudas financieras a esta industria.

Pero me interesa detenerme en un punto. Se trata del viejo debate entre el arte financiado por el Estado y el arte financiado por el capital. Sin decirlo explícitamente, en la nota se le da un notorio valor positivo a la participación del capital frente a la participación pública. Aclaro, antes que nada, que hay que dejar de lado el tema de la autofinanciación, que a mi juicio debería existir siempre, con el mayor porcentaje que se pueda.

Con esto aclarado, quiero decir que el concepto básico de las leyes de mecenazgo me parece otra cortina de humo de la industria cultural del capitalismo. El razonamiento de aquellos que las apoyan y promueven es el siguiente: Si el Estado financia, también censura. El capital privado sólo busca un beneficio fiscal y no está interesado en censurar porque lo que le interesa es el retorno y no una ideología.

Nada más falso de la realidad. En primer término, la financiación del Estado conlleva un potencial de censura, es cierto. Pero eso no quiere decir que efectivamente haya censura o preferencia por determinados temas o creadores, etc. La ausencia de toda forma de influencia del Estado sobre las obras de arte no depende necesariamente de su ausencia como "inversor", sino de una política de Estado continua en el tiempo. De un Estado que sepa respetar la libertad artística, de pensamiento y de expresión, en todos los órdenes, incluso -sobre todo- si financia proyectos. De lo único que depende es de voluntad y de una cultura pluralista.

En segundo término, creer que el capital está libre de ideología es de una falacia que, en el mejor de los casos encierra ignorancia, y en el peor, malicia. Porque las ideas de libre flujo del capital, de la obtención de ganancias, de que el arte sea un commiditie, y otras, son pura ideología neoliberal.

¿Y qué pasa con la calidad? No hay que imaginar demasiado. Basta con mirar al sistema de los grandes estudios de Hollywood. Siguiendo la lógica empresarial del capital, sólo las películas que prometen ganancias seguras tienen derecho a existir. Esto deja al cine independiente a su merced, y en el "mejor" de los casos a merced del mecenazgo, lo cual vuelve a encerrarlo en el círculo vicioso.

Así que vamos arriba Zapatero. Que la pluralidad el cine español se siga multiplicando. ¿Que si las películas dan pérdidas? Vaya a decírselo a los hermanos Warner, que para ellos y sus amiguitos el cine debe dar ganancias; para nosotros el cine es otra cosa.

YouTube podría alquilar películas

2009-09-03T16:05:00.000+03:00

En un post anterior, hablaba sobre las diferencias, ventajas y desventajas de e-Mule, Rapidshare y las descargas legales. Al parecer, nuevos caminos se van abriendo y quintas columnas aparecen en el horizonte: ya se habla de la posibilidad de que YouTube alquile películas. Otra opción, asimismo, es el sistema VOD (video on demand, actualmente operativo sólo en Estados Unidos), el cual podría pasar a escala global.

En caso de que llegue a concretarse, podría ser una buena noticia para nosotros, los espectadores, quienes queremos productos accesibles (fáciles de hallar), baratos y de buena calidad. Asimismo, arriesgaría que le haría muy bien no sólo a la gran industria hollywoodense, sino, sobre todo, al agonizante cine independiente. En caso de que YouTube y el sector lleguen a acuerdos, los productores independientes obtendrían un gran atajo para llegar a la escala global, ahorrándose así a todos los mediadores lucradores.

No es que YouTube (y su dueña Google) no esté pensando en lucrar, pero habría una gran diferencia entre arrodillar un guión ante un festival internacional europeo (por ejemplo) y permitir al "streaming" hacer su trabajo sin ningún tipo de censura más allá de lo "pornográfico, ilegal, discriminatorio, etc.".

Debo decir, sin embargo, que no tengo demasiadas esperanzas en que Google mire hacia los pequeños indies. Pasará mucho tiempo (y mucho Hollywood) hasta que el mundo esté maduro para eso.

Récord de recaudación del cine en EE.UU.

2009-09-02T15:29:00.000+03:00

A pesar de la crisis, las salas de cine de Estados Unidos batieron este verano boreal un nuevo récord de audiencia: U$S 4,17 billiones fue lo que recaudaron en la temporada que va desde el 21 de junio hasta el Día de los Trabajadores, el próximo 7 de septiembre. Pero este récord de recaudación se va a incrementar en aproximadamente U$S 100 millones, que es lo que esperan recaudar el Día de los Trabajadores. El récord anterior fue el verano boreal de 2007, con una recaudación total de U$S 4,16 billones (un 3% del estimado para el total de este verano).

A continuación, las tres películas más taquilleras hasta el momento (en millones de dólares) y quiénes son los que se la llevan:

Transformers 2: la revancha de los caídos (399,4) - Paramount
Harry Potter y el misterio del príncipe (294,3) - Warner Bros.
Up (289,6) - Disney/Pixar

Las películas que rindieron por encima de lo esperado fueron:

The Hangover (270,2) - Warner Bros.
The Proposal (160,2) - Disney

Otras que ganaron algún que otro dinerillo:

Star Trek (256,7) - Paramount
X-Men Origins: Wolverine" (179) - Twentieth Century Fox
La Era del Hielo 3 (193,3) - Twentieth Century Fox
Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (176,5) - Twentieth Century Fox
Angels and Demons (133,4) - Sony Pictures
G.I. Joe: The Risen of the Cobra (132,2) - Paramount

Como verán, cinco compañías concentran todas las ganancias. Y recuerden, el mercado interno significa para Hollywood la recuperación de los costos. Las verdaderas ganancias las obtienen afuera.

Vía Variety

Disney compra Marvel por U$S 4 billones

2009-09-01T15:50:00.000+03:00

La gigante Walt Disney Company ha ofrecido U$S 4.000 millones a Marvel, la productora creadora de superhéroes como El Hombre Araña, Iron Man, X-Men y Capitán América.

La multimillonaria oferta ya fue aceptada por el directorio de Marvel y resta la aprobación de los accionistas y de las autoridades antimonopolio. Según el acuerdo, Marvel venderá sus acciones a Disney a U$S 50 la acción. Cada accionista recibirá U$S 30 por cada acción y un 0,745 de acción de Disney por cada acción de Marvel que posea.

En realidad, las acciones de Marvel estaban cotizadas en U$S 38,65 cada una, por lo cual la oferta de Disney significó un aumento del 30%.

Marvel cuenta con más de 5.000 personajes, y el objetivo de Disney es llevar a la pantalla gigante global unos cuantos personajes menos conocidos. El presidente de Marvel, Ike Perlmutter, dijo que "esta es una oportunidad única para Marvel de desarrollar su marca y sus personajes gracias a que accederá a la impresionante infraestructura y organización global de Disney".

Vía ScreenDaily

Problemas del cine independiente

2009-08-31T14:35:00.000+03:00

Entre los académicos dedicados a la investigación del cine existe cierta percepción de que la tecnología digital está acercando a la gente común la posibilidad de hacer películas. La famosa "democratización" tiene también cierta aceptación fuera de las aulas. Personalmente, estoy bastante de acuerdo con esa percepción, pero aquí traigo a colación esta noticia para que veamos la otra cara de la moneda.

Muchas productoras independientes británicas han quebrado, y el espacio para la producción independiente en el Reino Unido parece haberse encogido. ¿Los motivos? Básicamente dos: la crisis financiera mundial y el impacto de la tecnología digital.

La cuestión de la crisis financiera es fácilmente entendible: hay menos voluntad de los inversores de arriesgar sus recursos, los cuales van a parar, concentrados, a un puñado de películas que aseguran buenos retornos. Esto deja, claro, menos dinero para producciones más "arriesgadas" y posiblemente no tan lucrativas.

Pero lo digital como causa de la crisis para los indies, ¿cómo se entiende? Según el director ejecutivo del UK Film Council, John Woodward, "la deuda que, esencialmente, financia sus films es más difícil de asegurar... y la transición hacia lo digital ha conducido a un aumento de la piratería; así que hay una verdadera deformación de la recaudación de capital".

Ahí lo tienen. Uno no puede estar en contra de la mal llamada "piratería" (más bien la aliento), pero sí, es posible que las descargas generen problemas a las productoras independientes. Recordar las dos palabras: productoras + independientes. Sí, son independientes; pero también son productoras. No son las personas comunes a las que me refería en el primer párrafo. Sí, tienen un interés por la calidad y por lo artístico más fuerte que los grandes estudios estadounidenses, pero siguen siendo empresas con fines de lucro.

Quienes disfrutamos del cine independiente tenemos motivos para entristecernos por esta noticia. Pero por otro lado, si lo que nos interesa es el arte de verdad, todavía tenemos esperanzas de que se hará aquella obra maestra de autor anónimo con una camarita digital... y de que ésta llegará a nuestras manos por una de las múltiples vías alternativas de distribución, probablemente online.

Historia de los efectos especiales

2009-08-30T16:34:00.000+03:00

El Formalismo Ruso (y de él Yuri Tynyanov especialmente) nos abrió las puertas del concepto que en teoría del cine llamamos "transformación". Se trata, en términos sencillos -y necesariamente simplificados- de lo que los formalistas rusos consideraban el poder del arte: el poder de transformar la forma en que vemos la realidad.

En cine nunca fueron necesarios los efectos especiales para esto. Desde el primer primer plano narrativo de Edwin Porter en "Vida de un bombero estadounidense" (1903) pasando por el montaje de Eisenstein y hasta el shot más minimalista de Kim Ki-Duk, el cine nos ha dado infinitas imágenes de una realidad alternativa o adicional, sin necesidad de efectos especiales.

Dicho esto, me quiero sumar a la conmemoración de los 100 años de efectos especiales en el cine. Los efectos especiales son, la máxima expresión de la transformación de la realidad, aunque no constituyen, a mi entender, parte del núcleo básico de la especificidad del medio (más bien son una complementación). (Ese núcleo básico es la imagen en movimiento, su capacidad de transformar la realidad sólo con la cámara -primeros planos, planos largos, etc.- o a través de la edición, su función más psicológico-ideológica como en la "teoría del espejo" o la "teoría de la ventana"; hay más elementos que le dan especificidad al medio, pero no es el medio de este post).

Así que aquí dejo este excelente trabajo de la historia de los efectos especiales (increíblemente no aparece George Meliés):

¿e-Mule, Rapidshare o decargas legales?

2009-08-26T17:21:00.000+03:00

e-Mule

e-Mule se ha convertido en un semillero de material porno. De las películas que he bajado en los últimos tres meses, un 90% eran pornográficas aunque no fuera eso lo que estuviera buscando. Yo busqué películas tanto en español como en inglés, y casi sin excepción, después de esperar ansiosamente a que se bajara el archivo (que no tenía ninguna señal de ser porno, ni comentarios al respecto), me decepcionaba con el resultado. No es que tenga nada contra las porno, pero vamos, que cuando quiero bajarme una porno que sea intencionalmente. A nadie le gusta ser engañado. Y eso que uno de los títulos que busqué, para poner un ejemplo, fue uno tan inocente como Austin Powers.

Así que definitivamente ya casi no uso e-Mule.

Rapidshare

Este servicio es realmente muy bueno si pagás. Lo usé hace unos meses cuando tuve que bajarme unas películas para la universidad y me resultó muy eficiente. Si te pagás uno de los programas Premium, encontrás casi todo lo que querés, bajás exactamente lo que buscabas y lo hacés de manera rápida. El único inconveniente que tiene, para mí, es que pagás, ponele, por un mes. Y ese mes lo querés aprovechar al máximo. Por eso recomiendo hacerse una lista de películas que querés bajar antes de comprar la cuenta, y ahí empezar. El inconveniente es que esto quita toda la espontaneidad al proceso.

Descargas legales

Leo en Variety que los grandes estudios de Hollywood empezarán hoy a vender sus filmes en formato digital compatible con el Divx, lo cual permitirá a virtualmente todo el mundo quemar DVDs con el archivo y reproducirlo en su aparato. Mientras iba leyendo la nota me iba autoconvenciendo y llegué a la conclusión: "Claro, cuanto más legal es la cosa y cuanto más pagás, seguramente todo es más fácil. Con certeza las descargas son rapidísimas y hay soporte técnico". Lo cual puede ser cierto. Pero...

Llegué al precio. Cada nuevo film costará entre U$S 10 y U$S 13. En Rapidshare pagás 7 euros (unos U$S 10) ¡por un mes de cuenta premium, son límite de descargas! ¿Cuántas pelis te podés bajar en un mes? Decenas, cientas...

Confieso que no utilicé ningún sistema de descargas legales (ni Amazon, ni iTunes), y que me sentí tentado a hacerlo, pero la verdad es que todavía no vale la pena. La industria está dando señales de querer adaptarse a los nuevos tiempos digitales, pero la verdad es que va a paso de tortuga. Por ahora me quedo con Rapidshare.

Películas uruguayas en San Sebastián

2009-08-25T17:04:00.000+03:00

En un post anterior expuse alguno de los caminos por los cuales los proyectos de cine uruguayos obtienen dinero para la producción. Ahora me entero que el prestigioso Festival de San Sebastián (País Vasco) ha seleccionado los proyectos de los uruguayos Daniel Hendler "Norberto, apenas tarde" y de Federico Veiroj "La vida útil" para exponer en su sección "Cine en construcción" los próximos 22 y 23 de septiembre.

"Cine en construcción" es "el programa de ayudas al cine latinoamericano que en convocatoria bianual llevan a cabo el Festival de San Sebastián y los Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse", según explica la noticia aparecida en el sitio web del festival.

Los proyectos uruguayos competirán con otros cuatro proyectos (de Argentina, Chile, México y Costa Rica-Francia), y hay tres premios disponibles.

Pero lo que más me llamó la atención no fue -por supuesto- la presencia de estas películas no terminadas en el festival, sino el lugar que ocuparon en la noticia como fue dada a conocer por una de las revistas mundiales de cine más importantes: la Screen Daily.

Como verán, los proyectos uruguayos se destacan en el copete y ocupan dos de los cuatro párrafos de la noticia. Además, la foto que acompaña la new es la del rostro de Hendler. ¿Será que el cine uruguayo está de moda?

Daniel Hendler en Toulouse

Jornadas de Hollywood sobre formatos fílmicos

2009-08-24T21:29:00.000+03:00

La Academia de Cine (encargada de los famosos Premios Oscar) llevará a cabo unas jornadas especiales de proyecciones y debates sobre los formatos audiovisuales.

Se llamarán "Detrás de la pantalla de cine: formatos de cine hacia el siglo 21" y se realizarán del 9 al 11 de septiembre en el cine Samuel Goldwyn de Beverly Hills.

En estas jornadas, los realizadores discutirán sobre cómo los diferentes formatos del cine inciden en las decisiones creativas, así como las limitaciones técnicas y las oportunidades artísticas que se generan en la elección de un formato determinado.

En el programa también hay charlas sobre cómo las nuevas tecnologías han influido en la evolución de los formatos fílmicos y sobre cómo influyen en el cine de hoy las elecciones tomadas por Thomas Edison y William Dickson en los primeros días del cine.

Como ejemplos paradigmáticos de la relación elecciones técnicas-elecciones artísticas, serán proyectadas las películas "Manhattan", de Woody Allen, y "The Black Stallion", de Carroll Ballard.

Manhattan - Woody Allen (español)

Cuidado con la información en internet

2009-08-23T14:56:00.000+03:00

Juro que no es pereza (bueno, un poquito nomás, a fin de cuentas es domingo), esta vez los números sí pueden hablar por sí mismos. Pero al contrario de lo que podrían creer, no hablan del tema en sí, sino de otra cosa.

No sé de dónde Sharenator extrajo estos datos, porque por más que me esforcé, no le encontré la fuente, pero a todas vistas me parece que son una exageración monstruosa.

Pongamos de ejemplo la película "Titanic", que según el gráfico costó casi U$S 20.000 por segundo. Ahora calculemos los costos por minuto, por hora y por día, y llegaremos a una asombrosa conclusión.

60 segundos (un minuto): U$S 1.200.000
Una hora: U$S 72 millones
Un día de 8 horas de trabajo: U$S 576 millones

Supongamos que la película se "produjo" en 20 días (hagamos de cuenta que por "producción" entendemos rodaje, sin incluir pre-producción ni post-producción). Eso nos daría un costo total de 11.520 millones de dólares. ¿Alguien vio una producción de esos costos, por más gigante que sea? ¿Cuál debería ser el volumen de recaudación y margen de utilidad para que pueda arrojar ganancias? Por cierto, la producción de Titanic costó entre U$S 200 millones y U$S 250 millones.

Evidentemente, este gráfico demuestra lo cuidadosos y escépticos que debemos ser cuando vemos información en internet.

El Estado de California inyecta U$S 500 millones a la industria del cine

2009-08-19T16:21:00.000+03:00

A través de un programa de incentivos impositivos, el Estado de California inyectará U$S 500 millones a la industria del cine entre los años 2009 y 2014, es decir, U$S 100 millones por año.

La medida, impulsada por la Valley Industry & Commerce Association (VICA) y aprobada por el Parlamento californiano y por el gobernador Arnold Schwarzenegger, tiene por objetivo retener las producciones de cine "en casa". Según la VICA, decenas de miles de puestos de trabajo y millones de dólares ha perdido la economía californiana a raíz de la "fuga" de las producciones de cine a otros países o a otros Estados de Estados Unidos que ofrecen incentivos económicos.

Tendrán derecho a un "crédito impositivo" equivalente al 20% de los gastos de producción las películas de ficción de entre U$S 1 millón y U$S 75 millones, películas para televisión de un mínimo de U$S 500.000, y series de televisión de un mínimo de U$S 1 millón. Adicionalmente, se otorgará un crédito impositivo equivalente al 25% de los gastos de producción a series de televisión que se trasladen a California y a películas independientes (producidas por compañías que no coticen en bolsa y cuyo presupuesto de producción sea de entre U$S 1 millón y U$s 10 millones).

En contrapartida, el 75% de los días de producción deben ejecutarse en California o el 75% del presupuesto de producción debe gastarse en el Estado. Además, los proyectos deben completarse en un máximo de 30 meses a partir del día de recepción de las asignaciones.

Hasta el momento, el gobierno otorgó créditos impositivos por U$s 67 millones, destinados a 25 proyectos con presupuestos que suman U$S 347 millones. Según VICA, por cada dólar gastado en la producción de cine, el impacto directo e indirecto en la economía de ese dólar es de U$S 2.90.

Canadá es el principal competidor de California en materia de atracción de producciones audiovisuales. Allí se fue la mayor parte de las producciones californianas.

Cómo usar signos de puntuación en español

2009-08-18T14:27:00.000+03:00

Ando mucho por la web. Y veo, como la mayoría de ustedes, todos los niveles de escritura: desde los más elevados hasta las porquerías más ignominiosas. Dentro de estas últimas, hay una en particular que me irrita: los errores de puntuación. No me refiero a los malos usos, sub-usos ni sobre-usos; no me refiero a ese punto y coma que puede ser discutible, o a la coma que estuvo de más pero que bueno, que si ya la pusiste pasa. No. Me refiero a los errores. Los verdaderos errores.

Y dentro de esos errores hay dos que me irritan particularmente: el mal uso de los signos de interrogación y el de los puntos suspensivos. Yo sé que mi frustración es inevitable porque voy a seguir viendo estos errores en abundancia, como si nunca hubiese escrito este post. Pero como quiero liberar un poco de rabia (y con ella un poco de angustia, cómo no), allí van un par de instrucciones para vos, que tenés esa duda existencial sobre cómo usar el signo de interrogación o los puntos suspensivos.

Signos de interrogación: algunos de los problemas más comunes

Apertura y clausura. Al idioma español le gusta ser claro y explícito, y por eso quiere que el lector sepa, desde el mismo comienzo de la frase, que se trata de una pregunta. ¿OK? ¡¿OK?! Las reglas del idioma inglés no se aplican al idioma español, y por lo tanto no sólo se inserta signo de interrogación al final de la pregunta, sino también al principio.
¿Debo poner punto después de un signo de interrogación? ¡No! No sólo que no debes, sino que no puedes. (Esta es de las que más me irritan.) ¡No va ningún punto después del signo de interrogación! Sabelo: tanto el signo de interrogación como el de exclamación funcionan como punto (seguido, y aparte o final). Es decir, al colocar el signo de interrogación o el de exclamación estás cerrando la frase. Poner un punto después es redundante, erróneo y, sobre todo, se ve horroroso. Excepción: si la pregunta es una cita, debes abrir comillas y luego el signo de interrogación de apertura (así: "¿); debes cerrar a la inversa (así: ?"), y en este caso sí se pone punto, pero sólo después de las comillas.
¿Cómo darle un mayor énfasis a la pregunta? Existen dos métodos: uno es comenzar la pregunta con un signo de interrogación y terminarla con un signo de exclamación o viceversa; el otro es poner, juntos, los signos de exclamación y de interrogación (así: ¿¡...!? o así ¡¿...?!; en cualquiera de los casos mantené el mismo orden en la apertura y en la clausura). Nunca, pero nunca, repitas signos. Ver frases como "¿¿¿viste???" no sólo no tiene más énfasis que un "¡¿viste?!" o un "¿viste!" sino que además queda espantoso y es un error.

Puntos suspensivos

Cuántos poner. Los puntos suspensivos son tres. ¡Sólo tres! Tanto si querés poner un poquitín de suspenso como si querés poner un suspensosote, debés poner tres puntos suspensivos. Van juntos, son un signo de puntuación en sí. Si ponés cuatro, cinco o más, no agregás suspenso, restás lectores. Y si ponés dos, lo más seguro es que parezca que quisiste poner punto y seguido pero se te escapó un punto adicional.
Cuándo usarlos. Como habrás deducido del párrafo anterior y como lo dice su nombre los puntos suspensivos sirven para poner suspenso en una frase, o para dejar abierta alguna idea cuando se les usa en lugar del punto final. Habitualmente también sirven para rematar una idea que necesita un segundo de reflexión. Pero los puntos suspensivos no son equivalentes a comas ni a puntos. Así que por favor, no abuses de ellos.

Por supuesto que estos consejos son sólo granitos en un océano de arena. Hay muchas más reglas, tanto de estos signos de puntuación como de ortografía en general. Pueden ir al sitio de la Real Academia Española para despejar cualquier duda de este tipo. Y si quieren que escriba más sobre este tema sólo déjenme sus comentarios y lo haré. Sí, a ustedes les digo, a los cuatro suscriptores del blog: comenten.

No me peguen soy Khan

2009-08-17T16:51:00.000+03:00

Hoy leí la versión india de "no me peguen soy Giordano". Resulta que la estrella de cine de Bollywood Shah Rukh Khan, protagonista de más de 70 filmes y apodado "The King", fue retenido durante dos horas en un aeropuerto de Estados Unidos, y después narró: "Yo les dije desde el principio que era una estrella de cine".

¿Qué les pasa a ciertos personajes de la farándula? Ya sabemos que la mayoría se creen sobrehumanos, pero de ahí a que lo digan hay una frontera de valores bastante importante. Este tipo, Khan, no sólo lo piensa, no sólo lo dice, sino que además actúa en consecuencia: lo soltaron después que "logró enviar un mensaje a un amigo político en India quien alertó a la embajada estadounidense en Nueva Delhi, cuyos funcionarios al cabo del rato lograron ponerse en contacto con Newark", según el artículo linkeado.

Este tipo de gente sin dudas está muy mal de la cabeza. No se le subieron los humos: ahora los humos los hacen andar a ellos por una nube de pedos. Olvidémosnos de todo lo demás por un minuto, y concentrómonos en esta actitud de super-star: sólo con ella ya se exponen como pseudo-artistas. No les interesa el arte, no les interesa la profundidad de la forma ni del contenido, sino la fama, el dinero, las mujeres y cualquier tipo de privilegio.

Ya lo cantaba, hace mucho mucho tiempo, un artista de la talla de Gardel: "Que la fama es puro cuento". Y otro artista (sin ánimo de comparación, ¡por favor!), el Pity Álvarez, ruega que ninguno de sus miles de fans lo tomen como referente. Hay estrellas que están para el "no me peguen soy..." y hay estrellas que siguen viviendo en Villa Lugano. Hay una diferencia.

Les dejo un par de videitos. El primero es una versión de Larbanois/Carrero de "Vieja Viola", ya que no encontré la versión de Gardel. Y el segundo es el Pity contestando a la pregunta de si se siente referente (min. 3:28).

Bollywood: recomiendan prohibir los teléfonos móviles durante los rodajes

2009-08-16T15:13:00.000+03:00

Seguramente has oído de algún amigo o familiar que le han bloqueado el acceso a Facebook, Twitter, blogs y hasta a programas de chateo como MSN o GoogleTalk. Tal vez te ha pasado a vos mismo. En cualquiera de los casos, habrás notado la contradicción entre el discurso hegemónico de estar conectado 24 x 7 x 365 y esta situación.

Bueno, de la misma manera se puede ver la contradicción en una reciente decisión tomada en Bollywood: "A excepción de los productores ejecutivos y el productor, se prohibirá el uso de teléfonos móviles durante los rodajes (aunque) no habrá problema de utilizarlos en las pausas". Estas son palabras de B. Unnikrishnan, secretario general de la Federación de Empleados del Cine (FEFKA por sus siglas en inglés), tras reunirse con la Asociación de Productores (ambos del Estado de Kerala, al sur de la India) y decidir recomendar a un comité especial tomar esta medida y otras para reducir los costos de las producciones. Lo que no quedó claro es cómo la no utilización de teléfonos móviles podría repercutir en tal reducción.

Según Unnikrishtan, otras medidas propuestas son el establecimiento de un tope de 45 días destinados a rodar (¿el uso de celulares prolongaría ese tiempo?) y también un máximo permitido de rollo de film (¡vaya, todavía no ha llegado la tecnología digital a Bollywood?).

Un comité de 14 representantes de la industria (en el que se incluye a los actores) será el encargado de estudiar las medidas propuestas y eventualmente aceptarlas.

La industria del cine local de Kerala ha experimentado una serie de fracasos de taquilla, y esto repercute en las más de 30.000 familias que dependen de este rubro.

Debo confesar que cuando leí esta noticia no sabía qué era Kerala, así que gracias a Wikipedia aprendí. Lo interesante es que al leer sobre el Estado, uno descubre algunos datos interesantes que le generan la pregunta de si ese dato puede tener algún vínculo con la recomendación de los productores.

A Kerala "se lo conoce por ser el más alfabetizado del país, con una tasa de más del 90%
Políticamente, en el Estado tradicionalmente ha predominado el comunismo
La mayoría de los habitantes de Kerala utilizan Linux luego de una campaña anti-Windows promovida por el gobierno estatal. Antes, el gobierno había prohibido la venta de Coca-Cola y Pepsi luego de que un grupo ambientalista indio divulgara que contienen altos niveles de pesticida.

¿Ustedes qué creen? ¿Estos datos pueden tener alguna relación con la propuesta de los productores de cine? Y si creen que sí, ¿qué tipo de relación establecerían?

Castigan a los carneros de la huelga de escritores de Hollywood

2009-08-12T15:14:00.000+03:00

Dos escritores de Hollywood fueron penalizados por el Gremio de Escritores de América Oeste (WGAW por sus siglas en inglés) por haber trabajado durante la huelga de 100 días de 2007-08.

Fuente

Jon Maas fue hallado culpable de "brindar servicios de escritura durante la huelga para un piloto de televisión, en violación de la Constitución del Gremio y el Reglamento de Huelga de 2007", según consigna hoy The Hollywood Reporter.

¿El castigo? Una multa equivalente al 110% del valor de lo que recibió por ese trabajo, más una suspensión de membrecía del gremio hasta que pague la multa.

Un segundo miembro, cuya identidad no fue revelada, fue hallado culpable de trabajar para una película de ficción y de "no cooperar con el Comité de Cumplimiento del Reglamento de la Huelga en una investigación" al respecto. Su castigo fue solamente una reprimenda.

Generalmente, tendemos a ver en Estados Unidos el país menos sindicalizado de todos, donde el individualismo reina y donde la actividad de los gremios no goza de gran prestigio. Sin embargo, estos fallos demuestran que, en algunos casos excepcionales (y sobre todo cuando hay mucho dinero en juego y cuando hay fuerza -en este caso, 12.000 escritores-), los sindicatos pueden ir hasta el final y aplicar la disciplina gremial.

La película de Michael Jackson y el hambre capitalista

2009-08-11T15:17:00.000+03:00

Ya sería un lugar común decir que el hambre voraz del capital no tiene límites. En cambio, propongo reconocer que la producción de la película de Michael Jackson "This Is It" está en su terreno natural y deja ver a las claras cómo funciona el sistema.

La empresa Sony obtuvo el permiso legal de la Justicia y la aceptación moral de la familia Jackson de producir una película basada en los ensayos y toda la preparación del "rey del pop" para la gira mundial que estaba a punto de iniciar cuando murió.

La mayor parte de las imágenes provendrá de sus ensayos para los shows en Londres. Las entradas para estos shows estaban agotadas. Probablemente se agotarían también las entradas para todos sus shows, en Estados Unidos y país que pisara. Ahora bien, ¿cuánta gente podría ver su show? ¿Un millón de personas? ¿Dos millones? ¿Diez?

¿Y cuánto dinero habría generado? Millones, es cierto. Muchos millones. Pero murió. Michael Jackson murió, y con su muerte les aguó la fiesta a la manada de productores que tenían pensado meter unos cuantos verdes a sus cuentas bancarias. ¿Les aguó la fiesta? Eso es lo que un aficionado (como uno) tendería a pensar en una primera instancia. ¡Pero no señores! ¡El show debe continuar! (Y sobre todo, esos dólares deben ingresar.) Así que aquí tenés a la benemérita película, que a un tiempo lograr "rendir homenaje" a Jackson y salvar los millones invertidos en sus shows. Qué digo salvar, más bien multiplicar, porque, ¿cuánta gente va a ver el film? Ciertamente muchos más que 10 millones.

La marca Michael Jackson es demasiado valiosa para que aquellos ejecutivos le dejaran de extraer el jugo por algo tan nimio como una muerte humana. Show must go on.

Anwar al-Sadat: el perro que persigue Rokaya

2009-08-10T16:32:00.000+03:00

Gran ruido ha generado la demanda que presentó Rokaya Sadat, la hija del (fallecido) presidente egipcio Anwar al-Sadat, contra Dreamworks. ¿El motivo de la denuncia? En la película "I Love You, Man" (o "Te quiero, tío"), un perro lleva el nombre de su padre, algo que la mujer calificó de "desastre" y "afrenta".

Rokaya acaba de ganarle U$S 27.000 a la hija de Gamal Abdel Nasser, quien también fuera presidente de Egipto. La hija de Nasser había dicho que Sadat había complotado para asesinar a Nasser.

Ahora, me pregunto. ¿Es que esta mujer anda a la caza de lo que dicen los demás sobre su papi? En artículos como este (penúltimo capítulo) se dice que fue una "feroz defensora" de la reputación de su progenitor. Y yo pregunto: ¿tan defensora que se volvió una profesional del tema? ¿Un can que olfatea calumnias?

En principio no está claro si los tribunales egipcios van a hacer algo contra Dreamworks. Las noticias dicen que no está claro qué acción tomar. Pero en caso de que lleguen a hacer alguna denuncia, ya sabemos cuál va a ser el argumento de Dreamworks: Act #1 de EE.UU. - libertad de expresión ante todo. ¿Y quién creen que va a ganar en una eventual Corte internacional?

Pero más allá de esto, me interesaría saber qué pasó por la cabecita de esta señora cuando vio que el perrito de la película se llamaba Anwar Saddat. A ver, ¿dónde está la dificultad, señora? ¿Sabe lo que es un personaje? O más fácil aun, sabe usted qué es una película? ¿Sabe que detrás de esa pantalla gigante no hay personas de verdad que usted pueda tocar? O sea, fueron filmaaados.

¿Qué se creyó la Rokaya? ¿Que el padre se va a revolver en la tumba por el insignificante dato de que un perro lleve su nombre en una película (repito: ¡en una película!). Se ve que a la señora toda la cuestión de los homenajes y lo de que los perros son el mejor amigo del hombre no le va mucho. O siguiendo la teoría del Cani, el mejor amigo de Rokaya es el alcohol, pero la teoría queda en claro off-side cuando se trata de una mujer, y que además vive en el mundo musulmán (todos sabemos que el alcohol es prohibido por el islam).

Está bien, sí, el perro es un animal "feo" para el islam. ¡Pero qué lo tiró estos musulmanes, no se bancan una! ¡Ni a un perro perdonan! Muchachos... vamos a distinguir lo importante de lo accesorio. Vamo' arriba.

Bollywood: actores estrella se convierten en productores

2009-08-05T18:13:00.000+03:00

Los actores estrella de Bollywood (la industria del cine indio) han creado los últimos años una tendencia a convertirse en productores de cine. El último caso sobresaliente es el de Saif Ali Jan, quien se asoció con su amigo Dinesh Vijan para fundar Illuminati Films. La primera película que produjeron fue "Love Aaj Kal", estrenada en India el mes pasado.

Los motivos por los cuales cada actor decide pasar al ámbito de la producción son diferentes. Jan, por ejemplo, dijo que quería "ser el dueño" del trabajo que hacía. Además, "quería estar más involucrado creativamente y ser responsable de lo que se hace". Y resume: "Después de haber trabajado tantos años en esta industria, quería crecer".

Otros actores estrella de Bollywood que se convirtieron en productores:

Amitabh
Guru Dutt
Dev Anand
Shah Rukh Jan
Aamir Jan
Ajay Devgan
Anil Kapoor
Akshay Kumar
Sanjay Dutt
Dino Morea
Abhay Deol
Aftab Shivdasani

Shivdasani, por su parte, dijo que al convertirse en productor quería crear oportunidades para sí mismo. "Quería interpretar papeles y hacer films que de otra manera no habrían venido hacia mí", explicó.

También las actrices se han subido a esta tendencia. Ejemplos:

Katrina Kaif anunció que quiere producir una remake de una película francesa que le gustó
Hema Malini también planea convertirse en productora
Sushmita Sen
Mallika Sherawat
Shilpa Shetty
Tabu

¿Y qué efecto ha producido en actores y actrices convertirse en productores? Así como en las motivaciones, cada uno habrá sacado sus conclusiones. Por lo pronto, Saif Ali Jan reveló que se volvió "más consciente de los pequeños detalles", como la llegada en hora de los artistas al set o la coordinación de todos los planes de producción.

Vía AllTheFunny

La Cumparsita: datos curiosos

2009-08-04T16:22:00.000+03:00

"La Cumparsita" fue utilizada por Orson Welles en su histórica interpretación radial de "La guerra de los mundos". Podés escucharla acá.
Existen más de 2.500 versiones de la canción
De abril de 2008 a abril de 2009, en la principal avenida de Montevideo se emitieron públicamente 365 versiones de la pieza; una cada día del año
"La Cumparsita" es "himno cultural y popular" en Uruguay por ley
La música de "La Cumparsita" fue compuesta en 1916 por el uruguayo Gerardo Matos Rodríguez. Tenía 19 años cuando la compuso y era pianista aficionado.
Originalmente era una marcha para la comparsa de carnaval de la Federación de Estudiantes Universitarios del Uruguay (FEUU), de la que Matos Rodríguez formaba parte
El estreno público de la pieza fue en abril de 1917 en el bar "La Giralda", donde hoy se encuentra el Palacio Salvo
El estreno estuvo a cargo de la orquesta del pianista argentino Roberto Firpo
Sobre el origen del título, la leyenda dice que un camarero italiano bautizó así a la comparsa de la FEUU, y que luego su nombre se trasladó a la canción
"La Cumparsita" fue una pieza olvidada hasta que los argentinos Pascual Contursi y Enrique Pedro Maroni le pusieron la primera letra en 1924. Lo hicieron sin permiso de Matos, y fue para una obra de teatro llamada "Un programa de cabaret"
El el juicio que emprendió Matos contra Contursi se resolvió en 1948 después de la muerte de ambos. El dictamen dice que ambas versiones quedaban habilitadas para ser grabadas.
Matos Rodríguez le puso su propia letra dos años después, pero la de Contursi y Maroni es la que perduró, porque Carlos Gardel la popularizó en sus grabaciones

Sobre la historia y las polémicas entorno a "La Cumparsita" podés leer en TodoTango y en ClubDeTango.

Murió Steven Miessner, "celador" de las estatuillas del Oscar

2009-08-03T16:58:00.000+03:00

Steven Miessner, encargado del cuidado de las estatuillas del premio Oscar, murió la semana pasada de un ataque al corazón en su casa. Tenía 48 años de edad.

Por más extraño que parezca, Miessner trabajaba de "celador" de las estatuillas que la Academia entrega a los ganadores de los premios Oscar. Según Leslie Unger, vocera de la Academia, se trata de un trabajo de todo el año: recibía las estatuillas de la fundición "R.S. Owens", las clasificaba y las archivaba en la computadora, luego las mantenía a resguardo hasta que llegara la gran noche, cuando les daba un último lustrado antes de entregárselas a los presentadores del show.

Pero su trabajo no terminaba ahí. Su tarea continuaba al tener que anotar qué estatuilla (están numeradas) fue entregada a quién y coordinar con los ganadores para encargar el grabado del premio.

Unger agregó que Miessner "mantenía actualizados los archivos de las estatuillas", es decir, colectaba y archivaba información sobre el destino de cada Oscar entregado.

Otra tarea de Miessner consistía en oficiar de nexo entre los ganadores y R.S. Owens cuando una estatuilla necesitaba ser restaurada.

El "celador" de las estatuillas Oscar también era asistente del presidente de la Academia, Sid Ganis, y del director ejecutivo, Bruce Davis. Formaba parte de la Academia desde 2002.

Ahora resta por ver quién será el nuevo/a encargado/a de cuidar de las estatuillas, un trabajo "de todo el año".

Vía THR

Chris Marker

2009-08-02T17:09:00.000+03:00

Hoy me callo. Cedo mi voz a este excelente artículo de Álvaro Buela sobre Chris Marker, cineasta que desconocía y en cuya obra ahora quiero profundizar.

No es pereza. Es respeto. En todo sentido y para todos los vinculados.

Hollywood vuelve a atacar a The Pirate Bay

2009-07-30T17:39:00.000+03:00

Una docena de productoras de Hollywood han vuelto a demandar a The Pirate Bay. Ya habían presentado cargos contra los fundadores del sitio en febrero pasado por "asistencia a hacer disponible contenido protegido por derechos de autor" y habían logrado que fueran a prisión y pagaran una multa de unos US$ 4 millones.

Esta vez quieren que la corte de Estocolmo ordene a TPB a cesar su actividad en lo que tiene que ver con un listado de películas que incluyen "The Matrix" y "Batman", y series como "Lost", "Dr. House", "Desperate Housewives" o "Grey's Anatomy".

Además piden una multa para el sitio y que pague los costos del juicio; no reclaman compensaciones económicas por los derechos de autor.

"Fueron sentenciados a prisión por actividades criminales pero no han dejado de realizar esas actividades criminales", dijo Monique Wadsted, asesora legal de las productoras.

El website sigue operativo.

Vía Vairety

Cómo funciona el vale-cultura de Brasil

2009-07-29T14:59:00.000+03:00

La semana pasada, el presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva, envió al Parlamento el proyecto de ley que crea el "vale-cultura", un tique de 50 reales (16 euros) mensuales para el consumo de productos culturales por parte de trabajadores con hasta cinco salarios mínimos (2.325 reales). El gobierno brasileño estima que unos 12 millones de trabajadores podrán acceder al beneficio.

Con el tique se podrá comprar entradas al cine, teatro, espectáculos de música y danza, museos, libros CDs y DVDs. Según el secreatio nacional de Fomento e Incentivo a la Cultura, Roberto Nascimento, los 50 reales alcanzan para comprar un libro, ver una obra de teatro y entrar a un museo.

Pero lo que yo quería saber era quién coños daba el tique. Cuando me puse a buscar información en internet sobre la iniciativa, me fue muy difícil entender cómo funcionará, ya que nadie lo decía claramente. Todo lo que leí por ahí hablaba de que "funcionará como el vale-alimentación y como el vale-transporte". Ajá. Y los que vivimos fuera de Brasil, ¿cómo entendemos eso? Por otro lado se hablaba de que además, las empresas que se acojan al programa recibirán beneficios impositivos. Entonces me quedaba la duda: ¿quién da el vale-cultura, el gobierno o las empresas? ¿Es un vale que da directamente el gobierno y que además las empresas pueden dar? ¿Es un vale que el gobierno obliga por ley a las empresas a otorgar a sus trabajadores? Bueno, no, nada de eso.

Después de mucho navegar llegué a la respuesta. Es un plan de participación triple: Estado, empleadores y empleados. El Estado -promotor del proyecto- participa con una renuncia fiscal; las empresas son las que compran el tique y lo entregan a sus empleados, a cambio de un descuento de hasta 1% de un Impuesto a la Renta; y los empleados participan en el costo con hasta 10% del valor del tique, es decir, hasta 5 reales. La ley prevé que la participación de los empleados se fije en base a un cálculo que tiene en cuenta su ingreso, su composición familiar y el presupuesto familiar.

En resumen, el Estado aporta su renuncia fiscal, los empleados ponen la plata a cambio de ese beneficio (me imagino yo que les conviene) y el empleado, que es el beneficiario, pone casi nada o muy poquito. Obviamente, el vale-cultura no puede ser integrado al salario del trabajador, sino que debe ser un beneficio extra. Lo que resta por ver es si las empresas se acojieren masivamente al programa o no una vez que sea aprobado por el Parlamento.

El gobierno brasileño estima que la iniciativa inyectará 600 millones de reales (198 euros) al sector cultura.

Algunos números

13% de la población brasileña va al cine al menos una vez al año
17% compra libros
92% nunca visitó un museo
93% nunca fue a una exposición de arte
78% nunca asistió a un espectáculo de danza
75% de los municipios carece de centros culturales, museos, teatros, salas de cine o espacio cultural multiuso

La verdad es que cuesta creer que estos números correspondan a un país tan rico en producción cultural. Justamente, el problema que piensa atacar el programa es el acceso a la cultura, ya que las subvenciones estatales tradicionalmente estuvieron dirigidas a la producción únicamente.

Vídeo oficial del programa

Links relevantes

DocMontevideo: plataforma de negociación de documentales

2009-07-28T17:42:00.000+03:00

Empezó ayer DocMontevideo, un evento que busca reunir a realizadores de documentales y canales de televisión de América Latina, así como impulsar la figura del comissioning editor, responsable de criterios editoriales para la programación documental en un canal de televisión.

Participan 14 canales de televisión de todo el continente y hay invitados especiales de Europa para informar y formar sobre la tarea del comissioning editor.

Este evento sirvió como base para que se creara el primer catálogo de películas documentales uruguayas, ya que los realizadores tendrán oportunidad de negociar la exhibición de sus filmes en los canales participantes del evento.

Además, hay talleres, charlas y foros, todo lo cual tiene como objetivo fomentar lazos entre los participantes y que en el futuro estos lazos den sus frutos.

El evento continuará hasta el 31 de julio.

Hulu llega a Europa vía el Reino Unido: UK Hulu

2009-07-27T15:19:00.000+03:00

El revolucionario sitio de vídeo bajo demanda (VOD-Video on Demand) Hulu comenzará a operar en Europa, vía Reino Unido.

Según el Telegraph, los ejecutivos del website están negociando con emisoras británicas con el objetivo de lanzar la plataforma en la isla europea a fin de este año.

Por el momento, Hulu está disponible sólo en Estados Unidos y pueden verlo únicamente los usuarios que se encuentren en suelo de ese país.

A diferencia de YouTube y otros servicios de vídeo (Metacafe, Vimeoh, Veoh), que se nutren de user generated content (contenido generado por el usuario), Hulu ofrece material profesional de emisoras de TV y productoras cinematográficas. Algunos socios de Hulu en los Estados Unidos son Fox, E! Entertainment, Universal, Warner Bros., MGM, la NBA, NBC o National Geographic.

El proyecto de Hulu de aterrizar en Europa se da después del fracaso del Proyecto Kangaroo, un proyecto de las emisoras de televisión británicas ITV, Channel 4 y BBC Worldwide para lanzar un sistema de VOD en el país. Ese proyecto se encontró con la reprobación este año de la Comisión de Competencia, que argumentó que la iniciativa representaba una amenaza al desarrollo de un nuevo mercado, básicamente en relación al control del contenido televisivo británico.

Ahora con Hulu la cosa parece funcionar más aceitadamente, y las negociaciones de los estadounidenses incluyen a la propia ITV en el proyecto. Al parecer, sobre fin de año todo estaría listo para el lanzamiento del streaming.

Por otro lado, la emisora Arqiva compró la semana las acciones del Proyecto Kangaroo (BBC dice que le costó 9 millones de libras; ITV habla de un costo propio de 12) y piensa lanzar su propio proyecto VOD en los próximos meses.

Récord de asistencia al cine en Alemania

2009-07-27T01:42:00.000+03:00

En un post anterior hablé del récord de asistencia al cine que se registró en el Reino Unido los primeros seis meses del año, a pesar de la crisis económica. Parece ser un buen año para la industria del cine en aquel reino.

Pero más interesante aun es lo que está pasando en Alemania, donde se alcanzaron los mejores niveles de asistencia a la pantalla grande en los últimos cinco años.

Según Ed Meza de Variety, el aumento de la taquilla alemana fue del 13,5%, consecuencia de varios factores. En primer término, la película local "El lector", con la cual Kate Winslet ganó un Oscar y con la cual los cines recaudaron unos $20 millones.

Otras películas taquilleras fueron "Lilly the Witch", la alemana "Maennersache" y las películas para adolescentes "The Wild Chicks and Life" y "Freche maedchen", además de los films de Hollywood. En total, los distribuidores recaudaron $582,4 millones por la venta de billetes.

Otro factor para este crecimiento es el que destaca Andreas Kramer, director de la asociación de exhibidores HDF Kino: el éxito de varios filmes "menores" como "El curioso caso de Benjamin Button" y "Slumdog Millionaire".

Como en el Reino Unido, la segunda mitad del año también parece prometedora. Fue estrenada este mes "La era del hielo 3" y ya recaudó $52, millones y "Harry Potter y el misterio del príncipe", con una recaudación de $24 millones en su primer fin de semana.

EE.UU. gana disputa a China por venta de productos audiovisuales, de audio y software

2009-07-23T16:58:00.000+03:00

Comercio China-EE.UU.

Estados Unidos ganó una larga disputa con China contra las restricciones en la venta en ese país de CDs, DVDs, libros y software estadounidenses, según publicó hoy AP en base a declaraciones de dos fuentes norteamericanas cercanas al fallo.

Se trata de un veredicto de la Organización Mundial del Comercio (OMC) que sostiene que Beijing viola normas internacionales de comercio al forzar a los exportadores estadounidenses de estos productos a venderlos a través de empresas estatales chinas. El caso incluye también reclamo de Apple de que China censura las descargas de productos de iTunes.

El caso comenzó durante la presidencia de George W. Bush pero el fallo tuvo lugar el mes pasado. Aunque la resolución ya fue comunicada a Washington y Beijing, se hará pública recién el 12 de agosto, dijeron las fuentes consultadas.

La demanda de EE.UU. fue calurosamente apoyada y defendida por los estudios Warner Bros., Disney, Paramount, Universal y 20th Century Fox; las editoriales McGraw Hill y Simon & Schuster; y las discográficas EMI y Sony BMG.

El día en que los gobiernos de EE.UU. y China se enteraron de la resolución fue el mismo día en que EE.UU. y la Unión Europea demandaran a China ante la OMC porque consideraban que el gigante asiático favorecía la industria propia limitando las exportaciones de material necesario para producir acero, aluminio y otros productos.

El fallo cae en un momento en que EE.UU. ve seriamente amenazado su desempeño comercial internacional por el crecimiento económico del país asiático. Ya van varias demandas que realiza contra la potencia oriental.

Los norteamericanos mantienen en su balanza comercial con China un déficit histórico, que en 2008 alcanzó los U$S 266.000 millones:

Fuente: The US-China Business Council

Personalmente opino que cuando se habla del crecimiento econonómico de China muchas veces no se tiene en cuenta este tipo de acciones que realizan las otras potencias mundiales, principalmente EE.UU. y la Unión Europea. Es decir, China es muy grande, muy poderoso, sí, pero por otro lado las potencias que mantienen el verdadero poder económico no le están permitiendo dar el paso o el salto para convertirse en la primera potencia global. En definitiva, el "éxito" económico de China (que, en parte, está sustentado en la pobreza y miseria de millones de sus habitantes) todavía es dependiente de la voluntad de los señores de la economía mundial.

El fallo de la OMC no tiene relevancia sólo en el plano económico, sino también cultural. El "cerco" que construyen las potencias occidentales alrededor de China tiene mucho que ver con la dominación cultural de Occidente y el imperialismo cultural de EE.UU. Sabido es que Hollywood representa una de las armas más poderosas de la hegemonía cultural estadounidense, tras la cual vienen las prácticas de consumo y otras tantas condicionantes que favorecen la perpetuación del país norteamericano como primera potencia mundial.

La penetración, ahora más lubricada, de contenido cultural norteamericano en el mercado chino no tiene una relevancia nada menor en este sentido.

Más información sobre las relaciones comerciales entre EE.UU. y China:

Redbox ganará $460 millones por acuerdo con Sony

2009-07-22T17:27:00.000+03:00

El acuerdo entre Sony y Redbox para la distribución de las producciones del primero permitirá a Redbox recaudar $ 460 millones, según consta en una declaración oficial de la empresa Coinstar, dueña de Redbox.

Este dato faltaba en la noticia de ayer, cuando se dio a conocer el acuerdo. También se desconocía su plazo, que hoy se sabe se extiende hasta septiembre de 2014.

En cuanto al juicio que mantienen Redbox y Universal, se supo que el estudio prohibió a los vendedores mayoristas hacer negocios con la distribuidora los primeros 45 días tras el lanzamiento de un nuevo título.

Redbox mantiene una red de kioscos de auto-alquiler de DVDs a $1 la noche.

Vía HollywoodReporter

Sony distribuirá sus DVDs con Redbox

2009-07-21T18:38:00.000+03:00

Los cambios del mercado audiovisual, impulsados desde varios frentes, van dejando rendijas por las cuales podemos intuir cómo será el futuro.

Una de estas rendijas es el acuerdo que Sony Pictures Home Entertainment firmó en Estados Unidos con la distribuidora Redbox Automated Retail, la cual alquilará los DVDs de Sony en su red de 17.000 kioscos automáticos.

Estos kioscos, instalados en locales de McDonald's, Wal-Mart, Walgreens y otras tiendas relevantes, funcionan a modo de autoservicio, y alquilan DVDs por $1 la noche.

El crecimiento inesperado de esta empresa (subsidiaria de Coinstar) ha puesto nerviosos a varios estudios, que temen que el sistema reduzca las ventas de DVDs. El tema llegó incluso a tribunales, ya que Redbox ha denunciado a Universal Studios argumentando que la productora intenta influir negativamente en terceros distribuidores que quieran negociar con Redbox.

Sony, en cambio, ha tomado el clásico camino de la cooptación, y ahora le venderá a Redbox sus DVDs a precios más bajos que los que la distribuidora obtendría a través de un mayorista. Redbox, por su parte, se comprometió a no vender DVDs de Sony usados.

Récord de asistencia al cine en Reino Unido

2009-07-20T17:25:00.000+03:00

Nada de crisis económica internacional ni competencia de las nuevas tecnologías para los cines británicos: en la primera mitad del año, los locales con pantalla gigante alcanzaron el récord de 83.459.465 entradas vendidas, lo cual constituye el mejor primer semestre desde 2002.

Por increíble que parezca, la gente sigue yendo al cine en el Reino Unido. Olvidate de las bajadas de internet, los DVD, los blue-ray y de la crisis económica: los brits siguen pegados a la pantalla gigante como nunca. Claro que para esto hizo falta algún que otro empujoncito temático: el motor de este impulso fue "Slumdog millionaire", del inglés Danny Boyle. Y otros filmes que engordaron la taquilla fueron las pochocleras "Monsters vs Aliens" y "Star Trek".

En términos de dinero, la recaudación fue como sigue (en millones):

"Slumdog Millionaire" - $52,4
"Monsters vs Aliens" - $34,9
"Star Trek" - $34,7

Todas estas cifras, sin embargo, no tienen en cuenta el estreno de "Harry Potter y el misterio del príncipe", que llevó a las taquillas británicas $7,8 millones la noche de la primera exhibición. Y hay más: "Transformers: Revenge of the Fallen" ya recaudó $28,1 millones este mes, y todavía se vienen "New Moon", de la saga de "Twilight"; "Avatar", la película de ciencia ficción en 3D de James Cameron; y "2012", el film épico fatídico, todas películas de las que se espera una gran recaudación.

Harry Potter bate récord propio: $107: en tres días

2009-07-19T15:11:00.000+03:00

La película "Harry Potter y el misterio del príncipe" o simplemente "Harry Potter 6" obtuvo $107 millones en taquilla en los primeros tres días después de su estreno (el miércoles 15). Así, el viernes 17 batió el récord de "Harry Potter y la Orden del Fénix", estrenada en julio de 2007 y que en sus primeros tres días acumuló "sólo" $88,4 millones.

De esta manera, "Harry Potter y el misterio del príncipe" está en camino firme de bátir el récord de "Harry Potter y la Orden del Fénix" por los primeros cinco días en cartel, que incluye el fin de semana que termina hoy. Hace dos años, "Harry Potter y la Orden del Fénix" generó $139,7 millones. Si sobrepasa esa instancia, quedará como la película con mayores ingresos de la saga.

Si la cosa se mide a nivel de la productora, Warner Brothers, hasta ahora la película más taquillera en sus primeros cinco días de exhibición fue "El caballero negro", con $203,8 millones. No le va a resultar fácil a "Harry Potter y el misterio del príncipe" llegar a ese nivel, aunque sí puede superar a "The Matrix Reloaded", que recaudó $144.4 sus primeros cinco días (aunque se estrenó un jueves).

El día de su estreno, "Harry Potter y el misterio del príncipe" recaudó $58,2 millones; el jueves 16, $21,9 millones y el viernes 17, $26,8 millones.

Probablemente mañana sabremos qué nivel de recaudación alcanzará.

Dream Works obtiene $852: de financiación

2009-07-16T18:07:00.000+03:00

Dream Works Studios, la productora de Steven Spielberg y Stacey Snider, consiguió 825 millones de dólares para mejorar su situación financiera y poder producir unas cinco o seis películas al año.

La financiación se obtuvo de tres fuentes:

El grupo Reliance ADA, del billonario Anil Ambani: $325 millones
Disney: $ 150 millones
Un grupo de bancos

¿Cuál es el acuerdo con los dos inversores no bancarios? Ambani se ha convertido en socio de la productora, y obtuvo un puesto en so consejo directivo. El cargo será ocupado por un representante suyo. El consejo directivo quedará integrado por Spielberg, Snider, el representante de Ambani y Alan Levine, asesor de industria de entretenimiento de la financiera JP Morgan y ex presidente de Sony Pictures. Asimismo, Ambani se quedó con la distribución en India de las películas de Dream Works.

En cuanto a Disney, se encargará del marketing y distribución de las películas de Dream Works en el mundo, a excepción, claro está, de India.

Según dijeron, la primera película de este nuevo conglomerado estará en cartel en 2010.

Hasta ahora, pocos drawing boards pasaban de esa etapa hacia la producción, debido a las limitaciones financieras del estudio. Con el nuevo emprendimiento, la productora podrá realizar 5-6 películas por año, dijeron los directivos.

Algunos proyectos en distintas etapas de desarrollo incluyen la adaptación del libro de ciencia ficción "Cowboys and Aliens" (co-financiada con Universal), "Dinner With Schmucks", un remake de la francesa "The Dinner Game" y dirigida por Jay Roach, la película de acción-enredo "Motorcade", del director Len Wiseman, y el drama sobrenatural "Hereafter".

Vía HollywoodReporter e IESB

Animadores de Hollywood obtienen más salario a cambio de más trabajo (WTF!)

2009-07-15T17:28:00.000+03:00

Las uniones de animadores que representan a unos 2.000 de estos artistas en Hollywood cerraron un acuerdo salarial con los conglomerados del sector por el cual se les dará un aumento y también se les exigirá más horas de trabajo.

Según el acuerdo, los trabajadores obtendrán un 2% de aumento en los mínimos salariales cada año, que se suma al incremento del 3% anual firmado tras una negociación anterior.

Los empleadores, por su parte, obtendrán un 1,5% de beneficio en sus contribuciones al plan de salud y pensiones de los artistas. Asimismo, los animadores tendrán que trabajar más horas para mantener sus beneficios de seguro médico.

Opinión: este acuerdo no parece ser el resultado de una actividad gremial demasiado consciente. ¿Qué es un aumento salarial cuando va atado a un aumento de las horas de trabajo? En definitiva, son artistas que trabajan para uno de los aparatos más fuertes de la dominación cultural del imperio. Dignos trabajadores y creadores, sí. Pero al servicio del poder, también.

Cine taiwanés quiere crecer a través del mercado chino

2009-07-13T14:56:00.000+03:00

El cine de Taiwán quiere dejar de ser independiente y convertirse en una industria. Para eso, la principal apuesta está depositada en China continental, mercado al que piensa acceder como vía de expansión.

Taiwán es una isla gobernada por la República de China, es decir, el régimen que existía en toda China antes de 1949. Tras la guerra civil de ese año, los líderes de la República de China se refugiaron en la isla de Taiwán, fundando un nuevo Estado que mantiene complejas relaciones diplomáticas con la República Popular China o China continental.

Actualmente, las películas creadas en Taiwán son consideradas extranjeras en China, y por lo tanto deben conformarse con estar en el conjunto de films comparten la pequeña cuota de pantalla destinada a películas extranjeras.

Sin embargo, en un foro organizado por la Comisión de Cine de Tapei (Taipei Film Commission, TFC) líderes de la escena local dijeron que actualmente negocian con el gobierno chino la posibilidad de que las películas taiwanesas excedan la cuota. Las negociaciones son "extremedamente prometedoras", dijeron.

El acuerdo se basa en que Taiwán abra su mercado a las producciones chinas, y el gobierno continental correspondería con una medida similar, según Frank Chen, director del departamento de producción audiovisual de la Oficina de Información del Gobierno de Taiwán. Según el funcionario, "no hay otra vía de crecimiento de la industria" que el ingreso al mercado chino.

Dos hechos concretos, a su vez, han favorecido este proceso. En primer término, el cambio de gobierno en Taiwán hace un año, que puso al frente del país a líderes más proclives a mantener relaciones diplomáticas más cálidas con China. Y el segundo factor es el éxito local de "CapeNo.7", la primera película taiwanesa estrenada en China en 17 años. Un tercer factor de influencia es la introducción de vuelos directos entre Shangai y Taipei, según Yong-ping Lee, directora del TFC. La funcionaria agregó que el organismo prepara una fuerte presencia de Taiwán en la edición del año que viene del Festival Internacional de Cine de Shangai.

Las autoridades taiwanesas del sector esperan que el crecimiento hacia afuera tenga un efecto bumerán, y así comenzar a revertir una situación en que las películas locales tienen sólo un 5% de pantalla mientras que el resto lo domina Hollywood. Los actores locales, en tanto, tienen esperanzas de que también crezcan las coproducciones con China.

El Estado taiwanés, a su vez, implementará un plan quinquenal de 228 millones de dólares entre incentivos y subsidios.

La TFC ha lanzado otro plan para atraer producciones internacionales a Taiwán, para cuyo subsidio cuenta con un fondo de un millón de dólares. Ya ha subsidiado a ocho producciones locales y coproducciones, incluyendo "Au Revoir Taipei", dirigida por Arvin Chen y producida por Win Wenders.

Vía ScreenDaily

Metrópolis, de Fritz Lang, será estrenada en 2010

2009-07-09T16:45:00.000+03:00

La copia conocida mundialmente de "Metrópolis", la obra maestra de Fritz Lang, no estaba completa. En 2008 fue hallada en Argentina una copia con escenas inéditas, que correspondería a la versión original, estrenada en 1927.

Con esta nueva-vieja versión se está realizando una restauración, y la película con su metraje original será presentada el año que viene, según anunció la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau, que posee los derechos del film.

Como suele suceder con estas cosas, el derrotero de la cinta, a la que se dio por perdida durante décadas, es un misterio. En un principio, habría pertenecido a Adolfo Z. Wilson, que a cargo de la distribuidora Terra habría llevado a Buenos Aires una copia para mostrarla en los cines argentinos. Después se la vendió a Manuel Peña Rodríguez, un coleccionista privado, que en los 60 la vendió al Fondo Artístico Nacional. De ahí, la copia fue a parar en 1992 al Museo del Cine de Buenos Aires. Se adjudica el descubrimiento a la directora del museo, Paula Félix-Didier, quien a su vez la devolvió a Alemania.

Al parecer, la versión de la película que se conservaba antes del hallazgo habría sido recortada por la censura nazi y por su contenido erótico. Esta nueva versión, aseguran los que la vieron, incluye escenas "fundamentales" para la comprensión del film.

Vía CineVivo

Aquí una entrevista de Clarín con Félix-Didier.

ANIMA 09: Amplían plazo para inscribirse al Festival Internacional de Animación

2009-07-07T16:46:00.000+03:00

El V Festival Internacional de Animación de Argentina, ANIMA 09, amplió el plazo para presentar inscripciones y obras hasta el 17 de julio.

El festival se llevará a cabo en la ciudad de Córdoba del 8 al 10 de octubre y en él se proyectarán películas de animación de cualquier género y temática, provenientes de cualquier lugar del mundo aunque con "especial interés" en los de América Latina, señala el festival en su website.

Asimismo, "especial interés se presta a los trabajos en los cuales las intenciones expresivas del realizador sobresalen frente a los requerimientos del mercado, y a aquellos trabajos producidos en el marco de instituciones educativas".

Si ya inscribiste tu película en ediciones anteriores del festival, esta vez no lo vuelvas a hacer: no te la aceptarán.

Hijo de Kadafi, principal inversionista de productora millonaria

2009-07-06T15:36:00.000+03:00

Al-Saadi Kadafi, hijo de Muammar Kadafi, presidente de facto de Libia desde 1969, se ha convertido en el principal inversionista de Natural Selection LLC, una nueva productora de cine que cuenta con un capital de inversión de más de 100 millones de dólares.

Beckerman (izquierda) y Kadafi

La compañía, con base en Los Angeles, tiene planificado producir unos 20 films en los próximos cinco años, cada film con un presupuesto de hasta 15 millones de dólares. La productora por ahora busca proyectos en todos los géneros y de cualquier país, así como para cualquier plataforma de distribución.

El presidente de Natural Selection, Matty Beckerman, dijo que Kadafi aporta "recursos increíbes, una sólida comprensión de asuntos financieros de la industria del cine y, lo que es más importante, pasión por el cine".

Vía ScreeDaily

Pánico de polluelo

2009-07-05T14:44:00.000+03:00

Fuente

Soy periodista y tengo experiencia. Soy estudiante de maestría en teoría de cine y he tomado un poquito de experiencia en la escritura de monografías sobre distintas películas o movimientos cinematográficos. Sin embargo, por algún motivo me cuesta unir esas dos caras. Se supone que el objetivo, desde un principio, era alcanzar lo que no pude alcanzar con la mera práctica del periodismo del día a día: escribir sobre cine. Pero me cuesta arrancar. No tengo escenario para hacerlo. No me puedo llamar crítico ni soy escritor a destajo en ningún medio reconocido. No tengo contactos.

Tengo un blog. Este blog, súper humilde, creo que lo leo sólo yo. A lo sumo también mis supuestos cuatro lectores suscritos por RSS (no me pueden acusar de falsa modestia cuando lo califico de humilde). Así y todo, tenía intenciones de empezar hoy, hoy, a amigarme conmigo mismo. Comenzar, desde este mínimo proscenio, a hacer crítica.

Así que como ayer fui a ver "Los abrazos rotos", de Pedro Almodóvar, pensé que sería buena ocasión hacerlo. Sin embargo, cuando hago análisis de películas en mis monografías, la cosa es tan distinta... La preparación de una monografía me otorga muchísimo más tiempo. Veo las películas no menos de cuatro o cinco veces, leo teoría durante semanas, y recién sobre el final me pongo a escribir. Evidentemente, ésa no es la rutina del crítico. Y lo digo como periodista con siete años de trabajo en una redacción de diario.

Por cuestiones del autodestino, me re-encuentro como los estudiantes de todas las carreras: con pánico hacia el mundo real. Empecé a ejercer el periodismo un mes antes de comenzar a estudiar Periodismo, así que nunca viví ese pánico. Y ahora, en medio de mis estudios de grado, lo siento por primera vez. Estoy en medio de mi maestría, a la que entré para mejorar mi posición dentro del mundo del periodismo. Ya saben, un "especializado", en este caso en cine, mi otra pasión. Claro que para mejorar esa posición tuve que salirme del ejercicio del periodismo. Y aquí me encuentro ahora, fuera del circuito, escribiendo monografías súper intelectualizadas para un lector y no articulitos apasionados para muchos. Y tratando de romper el hielo para empezar a criticar desde Cyblioteca.

Quería escribir sobre "Los abrazos partidos", pero terminé escribiendo sobre mis propias cavilaciones vocacionales.

Directores uruguayos obtienen fondos de la Berlinale

2009-07-02T16:33:00.000+03:00

Los directores Pablo Stoll (Uruguay) y Adrián Biniez (argentino radicado en Montevideo) acaban de obtener 40.000 euros y 10.000 euros respectivamente de parte del World Cinema Fund (WCF, Fondo de Cine Mundial), una organización subsidiaria de Berlinale, el prestigioso festival anual de Berlín.

Pablo Stoll

Stoll, director de las premiadas "25 Watts" y "Whisky", recibe el dinero para la producción de su próxima película, "3 (tres)", mientras que el dinero correspondiente a Biniez será destinado al lanzamiento en Alemania, el próximo noviembre, de su opera prima "Gigante", multipremiada en Berlín.

Adrián Biniez

La película de Stoll será co-producida por la productora uruguaya ControlZ Films (también productora de "25 Watts", "Whisky" y "Gigante") y por la alemana Pandora Film Produktions. El distribuidor alemán de "Gigante" será Neue Visionen Filmverleih.
El jurado del WCF sesionó el 26 y 27 de junio para decidir la distribución de los 222.400 euros que tiene asignados para distintos proyectos. La lista de beneficiados, además de Stoll y Biniez, es la siguiente:

Las malas intenciones. Rosario Garcia-Montero (Perú). 50.000 euros.
Post Mortem. Pablo Larraín (Chile). 50.000 euros.
Jean Gentil. Laura Amelia Guzmán (República Dominicana). 40.000 euros.
Shirley Adams. Oliver Hermanus (Sudáfrica). 25.000 euros.
The One Man Village. Simon El Habre (Líbano. 7.500 euros (para el lanzamiento en Alemania el próximo septiembre).

EuropaCorp, culpable de la muerte del camarógrafo Alain Dutartre durante rodaje de Taxi 2

2009-06-30T16:49:00.000+03:00

EuropaCorp, la productora de Luc Bresson que produjo de la película Taxi 2 (Gérard Krawczyk) fue sentenciada a pagar una multa de $141.219 por la muerte del camarógrafo Alain Dutartre, atropellado por un automóvil durante el rodaje de la película en 1999.
La decisión fue tomada por un juzgado de apelaciones de París, que determinó que la compañía es culpable de homicidio involuntario.

Alain Dutartre
EuropaCorp había sido absuelta en 2007 por un juzgado de menor grado. Ese juzgado había sentenciado a Remy Julienne, coordinador de escenas arriesgadas, a una pena suspendida de 18 meses de cárcel y a una multa de $18.354.
La pena suspendida de Julienne fue reducida después por el juzgado de apelaciones a sólo seis meses de cárcel y a $2.824, junto con la obligación de compartir con la productora la multa y $85.000 para la familia de Dutartre por los costos del juicio.
Según el juzgado, la productora actuó con negligencia al haber procurado reducir costos, lo que la condujo a rechazar un presupuesto presentado por Julienne para realizar pruebas preliminares y la utilización una cámara teledirigida para filmar la escena.
El camarógrafo, de 41 años, sufrió varias heridas que lo condujeron a la muerte luego de que un auto que efectuaba un salto sobre otros vehículos desvió su recorrido y cayó unos metros más allá de lo previsto.

Nollywood, cine nigeriano que es potencia

2009-06-28T16:51:00.000+03:00

Si tuvieras que decir cuáles son las tres industrias del cine más grandes del mundo, ¿cuáles mencionarías? Por supuesto, Hollywood es la número uno. Después viene la India, con su potente Bollywood. ¿Y tercera? ¿Europa? ¡No! La tercera industria más vibrante del cine internacional se encuentra en Nigeria, según el documental Nollywood Babylon, de Ben Addelman y Samir Mallal.

Fuente de la imagen.

Debo confesar que no he visto el film, pero ya en el trailer se alcanza a ver la dimensión de esta creciente industria: 2.500 películas por año, la mayoría de ellas con presupuestos menores de 10.000 dólares y financiadas por tiendas de productos electrónicos de Lagos, la ciudad más poblada del país.

Otro dato curioso de esta imponente industria es que, paradójicamente, no está basada en el cine. Es decir, la gente no va al cine en Lagos, que cuenta con sólo tres salas, sino que las películas son consumidas mayoritariamente en vídeo.

Gran parte de los films son melodramas y usan y abusan de efectos especiales baratos. Pero los temas de los que tratan tienen que ver con la realidad cotidiana y no cotidiana de los nigerianos, y procuran ser "la voz de África, la respuesta a CNN", como señala un artista entrevistado en la película.

Las alternativas a Last.fm de mi preferencia

2009-06-08T15:16:00.000+03:00

Hace tiempo que no posteo nada. Debo confesar: soy uno de los tantos "atrapados" por Twitter.

El último post que escribí antes de este fue mi despedida de Last.fm, cuando el sitio empezó a cobrar. En ese entonces dije que me iba a probar sitios alternativos, y de hecho lo hice. En realidad, me dio bastante pereza hacerlo, así que después de unas vueltas muy breves por algunos sitios de música stream me "quedé" en Grooveshark.

El sitio, qué decirles, está bastante bien. Me costó un poco acostumbrarme a su plataforma, pero buah, al final la entendí. (De todas formas, siempre tengo la sensación de que aprovecho sólo lo básico del sitio).

El problema que tiene Grooveshark es que no funciona como Last.fm. La experiencia de audiencia se divide en seis canales:

Canciones
Artistas
Álbumes
Playlists
Géneros

Es decir, uno tipea un nombre en la caja de búsqueda y después selecciona uno de los canales. Por ejemplo, cuando quiero escuchar una determinada canción, pongo el nombre del tema y voy a "canciones". Cuando quiero escuchar a un determinado artista tipeo el nombre del artista (hay unos cuantos en español, aunque la discoteca virtual todavía está muy lejos de la de Last.fm) y lo escucha. Y así con el resto de los canales.

Los canales que más se parecen al sistema de radio de Last.fm son "Playlists" y "Géneros". En "Playlists", uno debe confiar en los compactos que diseñaron otros usuarios o armar el propio. En Last.fm, uno iba armando su propio compacto individual mientras escuchaba, y los temas que te gustaron quedaban automáticamente guardados. En Grooveshark, en cambio, tenés que ir guardando los temas y armar la playlist, lo cual demanda una paciencia que, evidentemente, no tengo. Huelga decir que la opción "Géneros" es demasiado amplia como para colmar mis expectativas indie.

Conclusión: Grooveshark es la mejor opción que he encontrado, y sin embargo, ahora me paso todo el día escuchando radio online.

Una respuesta medio rápida

2009-05-26T17:44:00.003+03:00

Como el debate en Facebook se tornó muy largo y hay que andar leyendo por partes, decidí escribir mi posición acá. Pueden, si quieren, dejar sus comentarios en Facebook o directamente acá.

Primero que nada, quisiera aclarar que existe una confusión de conceptos con respecto al derecho de los ciudadanos de manifestarse. Con Hans estoy en desacuerdo en todo, o casi todo. Con Leo y Quique estoy de acuerdo, pero creo que Leo le erra cuando argumenta que las manifestaciones están justificadas por el tipo de políticos que tenemos. Y Hans le erra cuando responde sin salirse de ese eje. El problema es que el derecho de cualquier ciudadano (de cualquier humano, en realidad) de manifestarse no tiene que ver con tal o cual político, sino con un derecho inherente a su libertad. Con todo respeto Hans, ¿quién sos vos para determinar sobre qué se puede manifestar y sobre qué no? ¿Cuáles son tus criterios? Cualquiera que me digas, es subjetivo. Y como tal pierde cualquier fuerza argumentativa, porque una democracia no se basa en criterios subjetivos de tal o cual persona o grupo: ésa es la base dela división de poderes, la búsqueda de la neutralización de las subjetividades.

Pero otro concepto es aun más importante y central en el debate sobre este ridículo proyecto de ley: un primer ministro eligió ser una persona pública. Y como persona pública tiene que vivir. Y me dirás: "Sí, pero tiene derecho a la privacidad". De acuerdo. Pero de nuevo, ¿qué es la privacidad? ¿cuáles son sus límites? Cualquier definición es subjetiva, pero huelga decir que la noción de privacidad de una persona pública debe ser mucho más elástica que la del ciudadano que no eligió ser una persona pública. Un gobernante de un país que se dice democrático debe estar sujeto a crítica y al escrutinio del público. Si el público necesita hacerse oír, y si para eso es necesario hacerlo frente a su casa, esa persona no puede ampararse en el "derecho a la privacidad" para desoír.

Así que no importa si el político es bueno o malo. Basta con que sea político, hombre o mujer público, para que deba someterse al escrutinio público y pagar el precio de lo que significa ser una persona pública.

Ahora sobre el tema de la Nakba. ¿Que no existen los árabes palestinos israelíes? ¿Y de dónde salieron los árabes que viven en Israel? ¿De un huevo? ¿Los trajo la gaviota de París? ¿Cuál es la diferencia, en términos nacionales, entre un árabe que vive de un lado u otro de la línea verde? No creo que vos seas quien defina su sentir nacional, y si ellos se autodefinen de esa manera, no veo cuál es la necesidad de negarlo. O sí, lo veo, pero me parece bastante "feíto", en el mejor de los casos, y peligroso y fascista en el peor.

Cuando decís que los palestinos de los territorios "tienen una autoridad autonama y no gozan de ningun beneficio de parte de israel. Tienen toda la libertad posible de festejar lo que deseen", creo que volvés a equivocarte. La libertad no es un regalo o algo que se recibe de una "autoridad". La libertad es un derecho humano inalienable (como nos enseñaban en el secundario), por lo tanto no necesito que nadie me lo entregue, lo tengo y punto. Por lo tanto, los palestinos de allá y de acá deberían poder conmemorar lo que quieran, porque son dueños de su libertad, y no dañan a nadie ejerciendo ese derecho.

¿Y por qué no pueden "renegar del pais en el que viven, del pais del cual usan el pasaporte y la ciudadania"? ¿Acaso no tengo derecho a renegar de Uruguay? ¿No tengo derecho de criticar incluso el derecho a su existencia (que dicho sea de paso, es como el pan de cada día en Uruguay)? ¿Tienen que decir "gracias" que nacieron aquí?

Con respecto al tema del orden tengo varios temas que decir, pero me voy a quedar con un par. Primero, cuando decís "es lo minimo indispensable para que yo pueda ser su vecino". Hans: eso que decís se llama convivencia, no orden. Y aquí engancho con lo segundo: la obsesión con el orden refleja en realidad el deseo del orden burgués, aunque no seas consciente de esto, Hans. Se puede convivir perfectamente sin democracia y sin "orden".

Un par de apuntes más porque me tengo que ir (y necesito seguirla, porque no quiero que se interprete que no tengo críticas para hacerle a la democracia burguesa). Primero, que vos Hans decís "desde el anio cuarenta y ocho nadie destruye mas aldeas ni pueblos arabes, ni se las pasa en una persecucion racial...". ¡Andá a decírselo a los habitantes de los pueblos no reconocidos! (Sobre este tema te recomiendo el libro de David Grossman Ausencias presentes). O a los 6.000 niños beduinos que no tienen acceso a un pediatra. Ellos sí que ven la persecución racial. Y también los árabes que saben que no pueden llegar a ser primer ministro, y la mayoría que trabaja en la construcción y en la limpieza. (Pero no quiero que se malinterprete: la cuestión de la nacionalidad y los derechos políticos no tiene nada que ver con cuánta plata tenés en la cuenta del banco.)

Por último, quiero recomendar a los que participan y/o leen este debate el artículo "Why Israel is not a democracy?".

Y también, para que haya algunos datitos, que vayan al sitio de B'Tselem. Allí los números deberían hacernos callar.

Último adiós: Last.fm pago

2009-04-23T17:15:00.000+03:00

Hoy fue mi despedida de Last.fm. Me apareció el mensajito de que disponía de mis últimos 30 temas gratuitos, y después de eso... ¡a garpar! No puedo reproducir el mensajito porque obviamente ya quemé esos 30 últimos temas, y ahora me aparece este:

"¿Te ha gustado?

La prueba gratuita de la radio de Last.fm ha finalizado. Suscríbete por sólo $3.00/mes para seguir disfrutando de una radio personalizada e inagotable".

Por supuesto que para este post le saqué el link, para no hacerle publicidad a estos atorrantes. De todas formas, esto se veía venir: ya estaban cobrando por usar la radio de tus preferidos.

La reacción inmediata, está claro, fue googlear "alternativas a Last.fm", y para qué les voy a poner los resultados si ustedes también pueden hacerlo.

Así que la etapa que se viene es la de prueba y error. Antes de usar Last usé Deezer y era realmente bueno, pero su archivo no era tan completo como el de Last. Yo escucho mucha música uruguaya, muchas bandas totalmente under, que están en Last y dudo que estén en otros lados.

Seguramente Last va a perder muchísimos usuarios con esta jugada que hicieron. Pero seguramente también eso lo tengan calculado. Y es posible que se sientan seguros de que son mejores que los servicios gratuitos que andan pululando por ahí. ¿Seré una hormiguita más que intentará escaparse del hormiguero y terminará volviendo a casa? No sé, los servicios alternativos me lo dirán...

El humano barrabrava

2009-04-12T14:43:00.000+03:00

Algunas veces las personas tienden a adjudicar o a destacar los logros o fracasos de otras personas según su origen. Y no juzgan según el contenido, ni el resultado. Demasiadas veces.

Un ejemplo claro es la exaltación con la que la revista argentina Rolling Stone destacó a una banda inglesa llamada The Draytones. No soy crítico musical, y no estoy en condiciones de decir si la banda -que toca en pubs cuya entrada cuesta libras- merecía una nota entera o un recortecito, pero lo cierto es que en el contenido del artículo se destacaba notablemente la presencia del argentino del grupo. Esta nota no es la nota a la que me refiero, pero guarda ciertos parecidos y, por aproximación, pueden sacarle la ficha.

Ahora lo vuelve a hacer Mario Javier Saban, quien resalta la condición de judío de Jesús. ¡Pero loco, qué te importa el origen del tipo, cuando tenés frente a vos tremendo mensaje universal! (Aclaro que soy judío de nacimiento y agnóstico por elección.) ¿Qué es esa obsesión por demostrar el judaísmo de Jesús? Digo, más allá de que todo el mundo sabe que el tipo era de la cole, ¿qué es lo que te lleva a tomar esa actitud de barrabrava?

Saban dice: "Yo, como judío, me enorgullezco: ¡llevo la sangre de Jesús, uno de los nuestros! Me enorgullece que Yeshua, rabino judío, haya sido el hombre más influyente de la historia de la humanidad". ¿De verdad te enorgullece que sea judío y no otra cosa? ¿No debería orgullecerte que un ser humano predicara el mensaje que predicó Jesús, y listo? Una vez más, se confunde masa con sustancia.

Cristo en orina, obra de Andrés Serrano. La foto la obtuve de acá.

Cómo entrevistar a famosos mentirosos

2009-03-24T16:07:00.000+02:00

Esta mañana terminé de leer la entrevista que Rolling Stone le hizo al actor Robert Downey Jr. Busqué la nota en el sitio online de la revista pero no la encontré, así que tendrán que disculparme y confiar en mi descripción.

Una vez más, esa revista me dio lecciones de periodismo. El periodista (cuyo nombre no recuerdo) va desmenuzando la personalidad de este tipo de una forma magistral: sin entrar en controversia con él, va metiendo comentarios y ordenando la información sobre su vida de modo que logra transmitir al lector una idea del tipo exactamente contraria a la que el actor quiere dar de sí mismo.

Pero repito, lo hace sin entrar a polemizar con él. Y el recurso más potente es tomar en serio la propia declaración del actor de que él solamente actúa, y aplicarla a todas las mentiras, medias verdades y elipsis del actor. Abstrayendo la cosa, diríamos que todo lo que hace el actor mientras habla con el periodista es parte de una actuación, y por ende, de una tarea de esconder a su verdadero yo detrás del escudo del personaje.

Y el periodista nos lo dice con una calidad impresionante, con bocadillos que mete entre declaración y declaración, mostrando cómo el Downey se escapa de sí mismo, al menos mientras está frente al cronista. El periodista, en definitiva, nos muestra la verdad, y aunque no puede decirnos qué hay más allá, nos deja a las puertas de ese más allá, para rematar, al final, con un "hay que reconocérselo: actuó bien".

Bueno, algo parecido hace el escritor Luis Racionero en una entrevista que publicó hoy La Vanguardia. El titular que eligió el entrevistador es la cita "Mi madre me hizo machista", pero en realidad, a lo largo de toda la entrevista Racionero exopne, sí, su versión que se convirtió en un misógino, pero fundamentalmente que no es un machista.

Racionero muestra -y se encarga de decirlo- que es un dominado por las mujeres, poniéndose en un lugar que estaría cerca del polo opuesto del machismo. No digo que lo esté, digo que está cerca (porque claramente no es feminista, como ya lo sugerí).

Y en definitiva, con una técnica muy distinta, la entrevista logra transmitirnos la impresión de que el personaje es algo bien distinto de lo que manifiesta ser.

¿Twitter está matando a los blogs?

2009-03-16T16:20:00.000+02:00

El crecimiento en popularidad de Twitter hace obligatoria esta pregunta, que no por obligatoria deja de ser tramposa. ¿Cómo se supone que puedo saber yo esto? Y ahí, justamente, radica la trampa: en que aun sabiendo que no tengo la respuesta, me hago la pregunta... porque la considero obligatoria.

En fin, que vine aquí para decir que no creo que, al día de hoy, Twitter esté matando a los blogs, pero sí intuyo que hay cierta amenaza, e incluso más que eso. Empecemos por ver qué se dice por ahí.

En primera instancia, encontré este post de Jordi, quien sostiene que "seguirán blogueando los que tengan algo realmente interesante que
decir, o los que arrastren una gran audiencia. El resto se conformará
con Twitter y, los más osados, abrirán un tumblelog".

Después fui al post que él linkea, donde se da otros razonables argumentos para sostener la hipótesis de que Twitter está al menos "molestando" a los blogs.

Entonces fui a Compete y verifiqué lo siguiente:

Como se ve, todavía Twitter está lejos de alcanzar los niveles de tráfico de Blogger y Wordpress; sin embargo, ya se ve una tendencia que, de seguir así, llevaría a los sitios a cruzarse en algún punto.

Pero como nada en internet es exacto (mucho menos las mediciones de este tipo), voy a ser menos ambicioso y me voy a limitar a hablar de mi círculo cercano y no de la "big picture", la cual tengo muchas dudas de poder ver.

Y qué más cercano a mí que yo mismo, ¿no? Entonces puedo empezar dando mi testimonio personal: desde que empecé a usar Twitter, hace un par de semanas, me doy cuenta de que el servicio es mucho más dinámico que los blogs, y que muchas ideas que se te ocurren, en lugar de anotarlas al costado para después hacer un blog, simplemente las das a conocer en el instante. Son ideas que no merecen un desarrollo mayor, porque las otras, claro, sí se guardan.

Por otra parte, vi que mi amiga Graciela de MezclaAzul es bastante más activa en Twitter que en su blog, y eso que en este último trae mucha información... a diario.

En un artículo que publiqué hace un tiempo decía que mientras los blogs pertenecen al mundo de la palabra escrita, las redes sociales pertenecen al mundo de la imagen, y por lo tanto no había competencia.

Sin embargo, creo que con Twitter la cosa es diferente. Esto pertenece también al mundo de la palabra y más, contiene la esencia más esencial de la experiencia internética: los links. Estoy de acuerdo con los posts que enlacé más arriba en que mucha gente perezosa va a dejar de postear en sus blogs y van a comenzar a participar de Twitter.

En definitiva, entre Twitter y los blogs se enfrentan dos paradigmas, dos culturas: la cultura letrada, el humanismo latino, contra el utilitarismo anglosajón. Y todos sabemos la penetración que ha tenido este último sobre el primero. Humildemente, creo que toda la gilada que se abrió un blog porque sí, sin tener las herramientas culturales para sostenerlo, se va a ir a Twitter y no va a volver nunca más. La blogalaxia quedará, de esta manera, limpia de los que "escriven c los codoz". Quedarán sólo los blogs de valor.

Premio a la Ayuda Desinteresada

2009-03-09T14:56:00.000+02:00

Como ustedes saben, queridos lectores, no soy muy afín a entregar ni recibir premios blogueros.

Sin embargo, hoy voy a hacer una excepción. Decidí crear el

PREMIO A LA AYUDA DESINTERESADA

Fuente de la foto

para entregárselo, de forma exclusiva y por única vez, a mi amiga Graciela.

Graciela me ayudó, por email primero y vía Twitter después, a poner el ícono de Twitter en este blog. Es más, creo que el ícono lo creó ella misma.

Me tuvo una paciencia infinita, y no me abandonó hasta que lo conseguí, así que para vos, Graciela, es este premio. Podés compartirlo con quien quieras.

Alternativas al sistema capitalista neoliberal

2009-03-08T15:10:00.000+02:00

Vivimos una paradójica era en que el individualismo (egoísmo) y lo privado se van hacia el extremo al tiempo que surgen alternativas al modelo mainstream y populares.

En un artículo que publiqué en Triond sobre el intercambio de casas para las vacaciones ya dejaba entrever esta idea, que ahora se ve reforzada por la entrevista a Enzo Manzoni en La Vanguardia. De suyo va que lo que también se refuerza es el conocimiento de que estos intentos de resistencia "obediente" dentro del sistema se dan en Europa.

Europa, centro de la Historia de Occidente, siempre fue la creadora de los grandes modelos, para bien o para mal. Estados Unidos tomó de Francia el liberalismo y de Inglaterra el capitalismo y los llevó a un extremo, pero no los inventó. Y ahora Europa parece ser la única tabla de salvación de quienes detestamos este sistema antihumano.

No hablo de las alternativas burguesas como la de Manzoni ("a nosotros nos guía el puro espíritu práctico y las ganas de vivir mejor con menos inversión"), sino de proyectos como el de SinDinero, "una modesta web que busca luchar contra el consumismo y fomentar lo gratuito frente a lo monetario". O la ejemplar militancia de los okupas (no me gusta la definición facha que le da Wikipedia, pero es lo que hay). Ejemplos como estos no abundan, pero existen y cada vez más.

Claro que el "cohousing" del que habla Manzoni presenta muchísimos problemas (a final de cuentas, cuestiones como la privacidad o el simple deseo de estar a solas no son nada menores), y se nota en el periodista su ansiedad por preguntar sobre ellos, así como las respuestas parciales (insatisfactorias, diría) de Manzoni. Cuestión de posiciones.

Vuelve Viejas Locas

2009-03-05T15:20:00.000+02:00

Anoche me enteré de la vuelta de Viejas Locas. Ya sé que es tarde, pero recién anoche tuve tiempo para ponerme a hojear la Rolling Stone. Y terminó por hacer saltar una idea que me venía rondando la cabeza: el rock argentino está secuestrado por sus propios dinosaurios.

Volvió Soda Stereo, volvieron Los Fabulosos Cadillacs, en su momento volvió Calamaro, y ahora vuelve la formación original de la banda que lideró Pity, peleado con sus ex de Intoxicados.

Y no hizo falta buscar demasiado para encontrar opiniones que anduvieran por el barrio. Llegué a "El rock murió", que bajo el titular "Cartón lleno: vuelve Viejas Locas", expone exactamente lo que opino.

Si obviamos los muchos y grandes errores ortográficos, gramaticales y sintácticos de Agustina Luxardo, la redactora de la nota, nos quedamos con las ideas que buscó transmitir; estoy plenamente de acuerdo con ellas.

No se trata acá de pedir renovación, porque eso sería caer en la argumentación evolucionista que Agustina critica acertadamente. De lo que se trata es de comprobar -si se quiere- que el arte, como todos los aspectos de esta vida occidental nuestra, no es lineal, y mucho menos progresiva. Hay avances, retrocesos, pasos al costado y caminatas en círculo, sobre todo caminatas en círculo.

Y a pesar de nuestra postura antipositivista, y si le perdonamos alguna palabrita fuera de lugar, no está para nada mal el diagnóstico de Agustina respecto a la sociedad argentina: "Será que nuestra raza, nuestra geografía y nuestro contexto histórico nos condiciona de manera tal, que nos impide mirar hacia adelante y constantemente nos obliga a retroceder". El arte como síntoma de la vida de una sociedad. Nada más, pero tampoco nada menos.

Alcohorexia: nueva enfermedad en el horizonte

2009-02-23T14:59:00.000+02:00

Pah, me quedé flasheado cuando vi esta noticia. ¡Alcohorexia! La gente está mal, mal, mal, muuuy mal.

Fuente de la foto

Así que ahora las mujeres que padecen la anorexia/bulimia y el alcoholismo al mismo tiempo creen que están haciendo algo por su figurita: dejan de comer para poder zarparse con la bebida sin engordar, o se matan a chupe después de un atracón para vomitar.

El dato que me sorprende es que en Argentina se estima que hay 180.000 dolientes de esta enfermedad que afecta principalmente a minas de clase media y media alta. ¿Se imaginan cuántas minas sanas hay de clase media/alta? ¿Y tipos? Pará un poco, ¿cuánta gente que vive bien hay en la Argentina, un país devastado por la pobreza y la corrupción?

Ya sé que mi posición es un poco ingenua, pero como uno está acostumbrado a leer y oír sólo noticias vinculadas a los problemas económicos del país, no se imagina que también hay un montón de gente que no vive en la pobreza. Cuestiones del subdesarrollo...

Vals con Bashir

2009-02-12T15:11:00.000+02:00

Anoche vi Vals con Bashir, la película del israelí Ari Folman por la cual ganó un Globo de Oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Desde un punto de vista formal, el film es muy interesante, ya que se trata de un documental-ficción animado. Si fuera docente de cine sin duda pondría esta película como ejemplo de los límites difusos de todo documental, y tal vez como muestra radical de que un documental sigue siendo una película y no "la realidad".

No sólo se trata de la forma expresiva, sino también de la narrativa, ya que el mundo onírico penetra el mundo real y el psicológico con una claridad comodísima pero que a la vez no pierde su fuerza surrealista, sobre todo a nivel visual. No es una película revolucionaria en ninguno de estos aspectos, pero a Folman se le nota el gran dominio que tiene sobre todos estos recursos.

Desde el punto de vista temático, no quiero repetir todo lo que se dice sobre el film por ahí, más bien prefiero destacar un punto que tal vez no se mencionó, o no tanto: el carácter antiheroico de la guerra. En este sentido, la película me hizo recordar Kippur, de Amos Gitai, en la que un soldado va y viene en un helicóptero para ayudar a recoger heridos (y no dispara ni una bala). No sólo hablo del personaje de Roni Dayag, el antihéroe personificado de la película (se escapa de una batalla para salvarse), sino a la alienación de todos los soldados, a una visión más cruda y "realista" de la guerra en oposición a la glorificación de Hollywood. En Vals... el soldado dispara sin saber a dónde, sólo por precaución o por miedo; tampoco sabe a dónde va ni por qué hace lo que hace. El soldado es un tornillo dentro de la máquina de guerra y no comprende qué pasa alrededor ni el daño que está causando.

A pesar de la crítica, la historia está contada desde el punto de vista del soldado, y precisamente esto es lo que permite comprender (que no justificar) lo que Eman Amad explica hoy en La Vanguardia: la imposibilidad o dificultad del soldado, muerto de miedo y de estrés, de ver al que tiene frente a sí como un ser humano. La adrenalina hace el resto.

Elecciones en Israel: ni legalizadores del cannabis ni sobrevivientes del Holocausto entraron al Parlamento

2009-02-11T17:14:00.000+02:00

En un artículo que publiqué en Autorneto informé sobre la alianza en Israel entre el partido de los sobrevivientes del Holocausto y el partido Hoja Verde, cuyo motivo de existencia es la lucha por la legalización del cannabis. Una alianza curiosa.

En ese artículo preguntaba a mis lectores si creían que las minorías deben organizarse y luchar de forma independiente por sus reclamos, o si deben confiar en que las organizaciones grandes, que tienen intereses más generales, satisfagan sus reclamos dentro del "paquete" de soluciones.

Ahora que ya se conoce los resultados de las elecciones en ese país, se puede decir claramente y sin lugar a dudas que los públicos específicos de los sobrevivientes y de los usuarios de cannabis de Israel eligieron la segunda opción. El hecho de que estos partidos aliados no hayan obtenido ninguna banca en el Parlamento habla de por sí.

De todas maneras, creo que esto no va a dilucidar la eterna pregunta de quienes se consideren minoría: ¿luchar por sus derechos aunque sean pocos o integrarse a una corriente mayor?

El modelo de negocios de Sandra Canudas

2009-02-05T15:16:00.000+02:00

Esta mañana, sin saber por qué, me levanté más temprano que de costumbre y me adelanté al reloj despertador en unos 15 minutos. En realidad, sí sé por qué: me daba vueltas en la cabeza la necesidad de emprender algo propio, de cara al futuro.

La cuestión se habrá empezado a gestar mientras dormía, no lo sé; lo cierto es que me encontré revolcándome en la cama y pensando en qué puedo hacer para independizarme. Obviamente, la idea no afloró. ¿Qué puede hacer un simple periodista, que está estudiando un M.A. en teorías del cine pero que en realidad es un charlatán al que le gusta escribir sobre todo?

Las ideas iban desde abrir un bar cultural hasta publicaciones de todo tipo, y finalmente recalé en lo más obvio: una publicación online. Ja. Ahora el asunto es sobre qué, y cómo, y por qué, y dirigido a quién, etc. Es decir, todos los aspectos que conforman un proyecto. (Cuando digo "obvio" me refiero a mi reciente vínculo estrecho con la web, no a que el negocio sea demasiado obvio.)

Hace un ratito me topé con la experiencia de Sandra Canudas. Leí la nota e hice lo que seguramente no muchos hicieron: fui a su sitio. Y me pareció fantástico. La tipa tiene un proyecto chiquito, personal, "auto" todo, manejable y ¡online! La diferencia es que ella tiene claro cuál es su camino (como ella misma lo dice). Lamentablemente, yo tengo demasiados intereses y, al menos ahora, no veo cuál pueda ser mi camino como independiente. No tengo del todo claro que quiera serlo, pero la idea está germinando en mi cabeza (me acerco a los 30 y creo que para cuando lleguen mis chiquitos al mundo dentro de unos años sería conveniente ser independiente y tener buenos ingresos).

Mientras tanto, veo la iniciativa de Sandra como un modelo de negocios, que creo que muchos de nosotros, que nos sentimos con potencial pero chiquitos en el mundo, podemos adoptar. Algo que no requiera de demasiada complejización empresarial, ni saber de finanzas ni de contadores ni abogados ni impuestos y esas cosas. No soy ingenuo y sé que todo eso, en última instancia, se necesita, pero mientras tanto me gusta la idea de algo personal, pequeño, autorregulado y autoabastecido. Sin explotar a nadie, sin engañar a nadie, sin ambiciones desmedidas y tratando de ser lo más justo posible con los demás sin renunciar al bienestar propio. Sería, en economía o en negocios, el equivalente a "eco-friendly"; digamos "econo-friendly".

Consumo de cine en Uruguay, Cinemateca Uruguaya y Manoel de Oliveira: eco triangular de un hermoso pasado

2009-02-01T16:23:00.000+02:00

Leía hoy la entrevista de La Vanguardia a Manoel de Oliveira, director de cine portugués de 100 años de edad, y me dio curiosidad el dato saliente del artista (su edad). Entonces me puse a investigar un poco en Google, para saber qué otros cinestas de 100 años existían. La empresa fue frustrante, porque no encontré ni uno.

Sin embargo -y como toda moneda tiene dos caras- la búsqueda me arrojó al menos una satisfacción. Al poner "directores de 100 años", el primer resultado que salió fue la noticia aparecida en La República sobre el homenaje que realizó Cinemateca Uruguaya, mi querida Cinemateca, al propio Oliveira, el pasado diciembre, con motivo de su cumpleaños número 100.

La noticia me recordó fugaz y lejanamente los tiempos en que Uruguay era respetado como una joyita de consumo cultural, sobre todo cuando Ingmar Bergman estrenaba algunas de sus películas en la "Suiza de América".

A principios de la década de los 50', Uruguay gozaba de uno de los índices de consumo de películas más alto del mundo: 15-20 visitas al cine per capita por año (John King: Magical Reels: A History of Cinema in Latin America, London: Verso, página 97). Ese índice fue cayendo, en un proceso que coincidió con la caída económica del país en la postguerra, y llegó a 6-8.

Uruguay nunca se volvió a recuperar. No sé cuál será el índice actual, pero me acuerdo de mi experiencia de cinéfilo en Montevideo, cuando entraba una y otra vez en las desiertas salas de Cinemateca y podía sentir sin dudas esa no recuperación.

La noticia de La República, en cambio, me dejó una sonrisa en la cara.

Modelo económico sustentable para la juventud eterna contra los poderes de las corporaciones

2009-01-25T17:03:00.000+02:00

Permítaseme que vuelva a fantasear con las ideas vinculadas a la manipulación de la vida humana a través de la genética, pero La Vanguardia no da tregua.

Hoy leí la entrevista que le hicieron al gerontólogo Aubrey de Grey, en la que habla de los beneficios de reconvertir las células especializadas en células madre, es decir, el retroceso hacia la juventud.

En este post y en este otro comenté artículos de LV en la materia. La versión que De Grey expone es más moderada: aquí no podemos volar con la idea de la inmortalidad, y el especialista tampoco nos abre la puerta de la juventud eterna. Se limita a hablar de la cura de enfermedades y de "hacer retroceder" la vejez.

La pregunta de rigor que se plantea (y que le habría preguntado de haber sido el entrevistador) es: ¿el retroceso de la célula especializada a su estado de célula madre es de única vez o puede repetirse? Y si puede repetirse, ¿existe un número limitado de veces o podría hacerse indefinidamente? Y como ustedes son muy inteligentes, ya se habrán dado cuenta: intento llegar a la idea de la inmortalidad. Es que el asunto está de fondo de manera inocultable. Si se puede "restartear" las células, ¿a cuántos pasos estaríamos del "restart" ilimitado?

Más allá de todo, creo que la aparición reiterada y cada vez más concentrada de entrevistas de este tipo en un medio no especializado en la temática evidencia que lo que los propios entrevistados profetizan ("estamos muy cerca de...") es cierto: hay algo allí escondido -y no tanto- en los laboratorios del mundo que dentro de poco nos dejará pasmados.

El siguiente elemento que arroja la lógica es que cuando haya realmente algo grande ahí -si es que no lo hay ya- probablemente algunos con mucho poder y muy fuertes intereses querrán ocultarlo o, por lo menos, frenar las investigaciones, como pasa con la vacuna contra el sida.

En ese caso, y para ir más allá de la protesta, propongo que se cree algún sistema, algún modelo, que permita en un principio que, digamos, hacerse una reconversión de células sea a la vez democrático y rentable. Que los especialistas en la materia encuentren una fórmula para calmar la ansiedad de las fieras (se me vienen a la cabeza, por ejemplo, las corporaciones médicas y farmacológicas). Claro que el objetivo final es que después, en un estado avanzado de la cosa, el acceso al tratamiento sea libre, gratuito y autorregulado, en el marco de una sociedad anarquista, y justa.

Si alguien allí tiene alguna idea, que la tire para el debate.

Lacalle "explica" el conflicto en Gaza

2009-01-19T17:40:00.000+02:00

Un amigo me envió este video, en el que Luis Alberto "Cuqui" Lacalle analiza, desmenuza, interpreta y sobre todo, ENSEÑA sobre el conflicto de Oriente Medio.

Lacalle fue presidente de Uruguay entre 1990 y 1995, y en el ejercicio del cargo visitó Israel (no recuerdo exactamente el año).

Un tío mío muy culto y que conoce a muchos políticos me dijo alguna vez que el Cuqui es de la "escuela americana" en materia política/judía: cree que tener el apoyo de los judíos es esencial en el poder.

No sé si es correcto lo que decía mi tío o no, pero lo cierto es que el Cuqui siempre tira pa' ese lado. Y la verdad es que queda patente en el video que de historia de Oriente Medio sabe poco y nada.

De un hombre que fue presidente de la República cabría esperar una mayor profundidad, pero lo que hace es repetir como un lorito la historia oficial. No dice, por ejemplo, que los refugiados palestinos no se fueron voluntariamente de sus casas en todos los casos, sino que en muchos de ellos fueron literalmente expulsados por el Ejército israelí.

Tampoco profundiza en nada en qué es el Hamás ni de qué se trata la lucha palestina (por supuesto da por sentado la solución de "dos Estados para dos pueblos", otras no conoce) y un sinnúmero de medias verdades, errores, omisiones y superficialidades.

Pero el video tiene un gran valor. Porque con mi amigo nos reímos mucho de ese tonito pedagógico del Cuqui. Es el abuelo queriendo explicar algo de lo que no tiene ni puta idea. ¡Pero no importa! Así quedó requete bian (subrayo: bian) con la comunidad judía uruguaya, otro nido de ignorantes y autocomplacientes del que este humilde autor, felizmente, salió.

Buah, que lo disfruten. Se van a reír mucho con su camisita Polo y su clásica peinadita con la mano.

La inmortalidad genética otra vez en el tapete

2009-01-13T16:53:00.000+02:00

En septiembre del año pasado publiqué un post en el que abordaba la cuestión de los avances en genética en dirección hacia la inmortalidad del ser humano.

Parece ser un tema recurrente, al menos en La Vanguardia, ya que hoy publican una entrevista muy parecida a Juan Carlos Izpisúa, otro investigador.

Y cada vez que leo una de estas entrevistas no puedo evitar poner a andar mi imaginación. El investigador dice que, como especie, estamos muy cerca de vencer la muerte celular, con lo cual, en primera instancia se podrían curar muchas enfermedades que hoy no tienen cura (como reclamaba Graciela en los comentarios de aquel post mío), y en última instancia se podría alcanzar la inmortalidad y/o la juventud eterna.

Científicamente la humanidad está muy cerca de eso, según Izpisúa, y lo que resta por plantearse los "obstáculos éticos". Estoy de acuerdo que mientras el ser humano no consiga formas alternativas de alcanzar el bienestar común en situación de superpoblación, pensar en la inmortalidad del ser humano es pesadillesco: guerras, hambres, enfermedades, como apuntaba Andrea, también en los comentarios de aquel post. Pero estoy convencido de que el hombre va a encontrar la forma de colonizar otros planetas, y entonces sí, el paradigma de la existencia humana va a ser radicalmente distinto al actual (humanos eternos y dispersos por el universo). Mientras tanto, es una lástima que los descubrimientos genéticos estén más "adelantados" en este sentido que los espaciales, pues este desfasaje podría provocar mucho sufrimiento.

La entrevista a Izpicúa responde a una inquietud de Graciela: si se descubre lo que este genético dice que está por descubrirse, la muerte va a pasar a ser una opción. Resta por ver, eso sí, en qué edad nos detenemos -si es que nos detenemos- y si es revertible en caso de arrepentirnos.

¿Se imaginan un mundo en el que te encuentres con una persona de 140 años de edad con cuerpo de 20? Al menos en el campo de las relaciones amorosas y sexuales el paradigma podría cambiar radicalmente. Lo dejo a su imaginación...

Premio al esfuerzo personal

2009-01-13T13:26:00.000+02:00

¡Qué honor! Recibí el premio al Esfuerzo Personal de parte de Graciela Ventimiglia, de Mezcla Azul.

Se trata del primer premio que recibo y no podía venir de mejores manos. El blog de Graciela lo sigo desde hace un tiempo y nunca deja de sorprenderme con cosas nuevas. La verdad es que no sé cuál es su secreto (tampoco le pediré que lo revele), pero siempre encuentra cosas novedosas en tecnología... ¡y todas de color azul!

Como no sigo demasiados blogs (y los que sigo no suelen tomar este tipo de premios), no voy a seguir la cadena y no se lo voy a conceder a nadie más. Si pudiera se lo concedería a Mezcla Azul, pero ¿se puede hacer dos esfuerzos en una misma persona? O mejor aun, ¿puede un esfuerzo tener dos personas? Puede una misma persona tener dos esfuerzos y dos personales? No voy a seguir consumiendo mi Esfuerzo Personal en estas disquisiciones, porque, aunque no lo crean, mi Esfuerzo Personal es escaso.

Gracias Graciela y felicitaciones por tu blog.

Problema solucionado

2009-01-05T16:10:00.000+02:00

Listo, se solucionó el problema de La Contra. Parece que fue un error de ellos nomás... y de fin de semana.

Hoy ya pude leer la entrevista a un experto en Derecho del Arte, que por cierto dice cosas muy interesantes. Vayan y léanla.

Problemas en la versión online de La Contra

2009-01-04T13:52:00.000+02:00

No sé qué pasó, pero hoy no pude leer la entrevista de La Vanguardia a Margaret Shannon. Parece que habló sobre los bosques, un tema que, a priori, parece interesante.

El tema es que puedo leer sólo el párrafo introductorio y el resumen final. Creo que hubo un error de La Vanguardia, o... ¿cambió de sistema y ya no son gratuitas las entrevistas?

Si alguien ahí sabe la respuesta, por favor me lo comunique en los comentarios. Gracias.

Plan Ceibal: la importancia de la integralidad

2009-01-01T17:54:00.000+02:00

Veo que la grandeza del Plan Ceibal no acaba en su idea básica y primordial (el regalo de una laptop a cada niño uruguayo que no tenga acceso a ordenador), sino que se constituye, más que nada, en su integralidad.

Fuente de la foto

¿A qué me refiero con esto? A que una de las cosas más importantes de un programa de estas características es que funcione como una empresa con servicio de post-venta. He visto que el plan incluye cursos a las maestras para enseñarles a utilizar las laptops, pero ahora veo una foto más amplia.

Dos voluntarios han redactado un manual para el uso de la laptop, destinado a los padres. ¿Acaso la maestra es la única guía de los chicos? Pero no sólo eso. El manual es distribuido en forma gratuita. Los chicos pueden pedirlo por email e incluso bajarlo de internet.

¿Y qué pasa si la computadora sufre algún desperfecto o incluso se rompe? Explica Annick Peter, uno o una de los autores del manual (no se dice su género): "Cuando una máquina se rompe, el niño y su familia tienen un teléfono
del LATU (Laboratorio Tecnológico del Uruguay) para llamar: 0800 ceibal. En esa línea pueden asesorarlo. La
computadora está asociada a la cédula de identidad del niño y desde
Montevideo pueden ayudarlo. Si el problema no puede arreglarse por
teléfono, tienen que llamar al correo y pueden enviar por correo la
máquina al LATU, también en forma gratuita. El traslado es gratuito, no las reparaciones. Las reparaciones
pueden salir hasta 800 pesos y las paga la familia del usuario".

Este último punto (los 800 pesos) queda fuera de la idea de integralidad, y creo que el gobierno debería hacer algo para subsanarlo. Pero mientras tanto, en las escuelas se han organizado comisiones para ayudar
con el gasto, según exlpicó Peter.

En definitiva, creo que la integralidad de este programa, que cubre todos los aspectos adyacentes a la entrega de la computadora, es lo que lo diferencia de un simple acto de filantropía. Afortunadamente, los chicos pobres de mi país no van a caer en la brecha digital.

La falta de memoria en Medio Oriente

2008-12-28T17:28:00.000+02:00

Leía la entrevista de La Vanguardia al artista japonés Hitonari Tsuji y, extrañamente, me hacía acordar, escalofriado, a lo que pasa actualmente en Medio Oriente.

Fuente de la foto

El tipo cuenta cómo su abuelo, Hitonari, construyó un buda con huesos de sus seres queridos, para preservar su memoria. Harto de la muerte de estos seres queridos en las guerras mundiales, el tipo se convenció de que lo único que realmente mata a una persona es el olvido de su memoria.

Y me preguntaba: ¿cuántos Hitonaris habrá en estos momentos en Gaza? Discúlpeseme lo que pueda parecer amarillismo, pero ¿cuántos merodearán estas horas entre los escrombros buscando trozos de memoria de sus seres queridos?

Desde este humildísimo espacio, quiero sumarme a ellos para contribuir con la memoria de al menos 280 seres humanos que no conozco, víctimas de la opresión y el imperialismo.

Parece que la memoria es un bien tan valioso como delicado. Hoy, el pueblo de Israel conserva una memoria parcializada. Olvida el destino de los pueblos que oprimen a otros, y sobre todo, olvida el destino que espera a quienes han olvidado.

¡No en mi nombre!

2008-12-28T16:14:00.002+02:00

En estas horas mueren asesinados cientos de seres humanos en Gaza. Seguramente hay, entre ellos, niños, mujeres y ancianos. Y seguramente, también, hombres y jóvenes.

Sentado en la oficina en Tel Aviv, me horrorizo al ver las imágenes, los datos, los reportes. Es una figurita repetida: asesinato en masa del Estado Criminal de Israel.

Creí, en algún momento, que sería posible "otro Israel". Perdí las esperanzas y muchas cuestiones "morales" pasan por mi cabeza. ¿Soy culpable? ¿Soy un maldito pasivo? Ayer salió alguna gente a manifestar, pero no fui porque sencillamente me enteré hoy de mañana. Pero de haber ido, ¿estaría ya limpia mi conciencia?

Por otra parte, claro, me pregunto qué más podría hacer este humilde ciudadano contra esta máquina asesina. Me siento rodeado por el fascismo, y me pregunto si ELEGIR vivir acá -aunque sea por un tiempo- me hace cómplice. Somos una minoría los que realmente nos oponemos a esto. Y tal vez me sea cómodo, moralmente hablando, quedarme dentro de la burbuja. Me quedo con mis compañeros de la facultad, con mis amigos, con todos aquellos que ejercemos la desobediencia civil en la más mínima de sus expresiones, que es la oposición intelectual.

Esta máquina asesina debería haber parado hace tiempo. Ahora ya no se puede detener; el golpe de vuelta le va a doler mucho, y nos va a dar, de paso, a nosotros. Creen que es tiempo de "fuerza", de "combatir". Es tiempo electoral y estos pseudomachos se quieren ganar al pseudomacho electorado. A ver quién es más facho. A ver quién la tiene más larga.

La historia muestra de manera demasiado clara las consecuencias de la corrupción moral de los pueblos. Desde el 67'... desde el 48', Israel es un pueblo corrompido. Viene arrastrando y tirando hacia delante la pelota de un pecado inicial. Algún día esto explotará, y las consecuencias van a ser graves, muy graves, para todos. Pero Israel ya murió hace tiempo.

El apabullante ruido de los emprendedores

2008-12-21T15:40:00.000+02:00

Tomemos un ejemplo bruto, no representativo, tonto. Aunque tal vez sea un ejemplo pulido, representativo y brillante. Puesto que la evidencia más primaria está en él: el ruido que hacen los gurúes del "entrepreneurismo", del "espíritu emprendedor".

Hoy leí la entrevista de La Vanguardia a Oscar Sánchez, "emprendedor que aboga por retirarse a los cuarenta", y me vino una asociación directa hacia todos los artículos de "emprendedorismo" que leí por ahí, especialmente en Autorneto. Y me subió la rabia. Me subió la rabia contra todos estos gurúes de la plata fácil, esos personajillos de Siglo XXI fukuyameros que aseguran y recontraaseguran que todos, sin excepción, pueden ser felices si emprenden un negocio.

Pero después lo pensé un poquito más y me dije: ¿por qué no llevar esto a algún lado, por qué no afinar la puntería? Y allí, entonces, encontré el corazón del problema: lo que hacen estos gurúes es un estruendoso ruido, frente al silencio de la mayoría.

Si tomamos el ejemplo de Autorneto, comparémoslo con el único artículo que hallé contra esta gente. El ejemplo toma dos variables (a favor y en contra) en un mismo sitio, y la diferencia es... apabullante. Decenas de artículos a favor contra uno solo en contra.

Simplemente, los "emprendedores" hablan y hablan y hablan. Y es claro que tienen una agenda. Andan por ahí predicando la felicidad como si no existieran contradicciones irresolubles dentro del sistema capitalista, como si todos tuviéramos los mismos intereses, como si no existieran las clases. ¿A quién le hablás vos, Oscar Sánchez? No te escondas más: le hablás a los hijos privilegiados de tu propia clase, esa clase que trabaja en multinacionales y llega "a la cima" y tiene "todo" a los 35. Oscar Sánchez es sólo un nombre para mencionar a esta nueva especie de casta de "emprendedores", que todo lo manejan en términos intra-neoliberales como si no tuvieran ideología, o peor aun, como si no existiera ideología.

¿Cómo se emprende si no se tiene dinero?, le pregunta la colega a Sánchez, quien contesta: "La gran mayoría de los proyectos que se emprenden no necesita una gran
financiación: esa es la excusa para no emprender. Lo más importante es
creer que tu talento va a llevarte a donde quieras, y ese talento es el
que te ayudará a conseguir los recursos". Vale. "Creer". "Talento". "Amor", como dice en otro pasaje. Todos términos utilizados por los predicadores del sistema para esconder los términos que realmente rigen la economía: explotación, neocolonialismo, patronazgo de los ricos que pueden educarse y servidumbre de los pobres, para mencionar sólo algunos.

"Hay que abrirse camino en un nicho de mercado, especializarse y
aprovecharse de las nuevas tecnologías, que hacen innecesarias las
grandes estructuras", dice Sánchez, y aunque hay algo de cierto en lo que dice, habla como si el mundo no estuviera siendo dominado cada vez más por las grandes multinacionales, como si Google fuera una organización seminal, sin "grandes estructuras".

Como siempre, desde la Revolución Industrial hasta nuestros postindustriales y neoliberalísimos días, el sistema les da vidriera a estos gurúes de lo emprendedor; desde siempre necesita crear la ilusión de que la explotación de otros hombres como vos puede llevarte a la prosperidad material, y de allí a la felicidad.

Bukisa: ganá dinero compartiendo tu conocimiento

2008-12-16T14:43:00.000+02:00

Descubrí Bukisa, un sitio nuevo que trabaja de una manera medio extraña, aunque si funciona bien, puede llegar a ser muy interesante para nosotros, los loquitos que creemos que se puede vivir de pegarle con los dedos a un teclado.

Vamos a empezar con qué no es:

No es un blog
No es una red de blogs
No es una red de páginas

¿Qué es? ¿Se acuerdan de los fallidos Knols de Google? Algo parecido. Ellos le llaman "contenido generado por los usuarios" o sistema para "compartir conocimiento". Todo a cambio de dinero, por supuesto.

Ellos tienen un "Index": el precio que pagan por cada 1.000 visitas reales a tu artículo. Actualmente, el index está en 3.95 dólares, pero varía una vez al mes, tanto para arriba como para abajo.

Además, trabajan con un sistema piramidal (supongo que su idea es hacerse conocidos mediante este método): si traés amigos al sitio y ellos empiezan a publicar contenido, parte de sus ganancias van para vos, y lo mismo pasa con los amigos de tus amigos.

El sistema está interesante, aunque tiene algunos problemas, que podés ver (en inglés) en los comentarios del artículo publicado en Mashable. Yo agregaría que es una lástima que el contenido (que está muy bien categorizado) sea sólo de "how to", es decir, tutoriales y cosas adyacentes, con las cuales personalmente no estoy muy familiarizado: prefiero la escritura más libre. Otro pequeño inconveniente para nosotros es que no maneja contenido en español. En total, parecen suficientes problemas como para que te manejes con cierta cautela y no muy altas expectativas si tu idea es formar parte de este sitio.

Se trata de un sitio nuevo, pero arrancó bien. Este es el gráfico de Quantcast:

Por mi parte, voy a esperar a ver si se resuelven algunos de estos inconvenientes, y entonces sí, empezaré a probarlo.

Este artículo lo escribí basado en un post publicado en IncubaWeb.

Pónganle los pañales

2008-12-15T17:37:00.003+02:00

¡No estaba muerto! Sigue vivo, y sigue en política... aunque con algunos "cambios".
Yerba mala nunca, pero nunca, muere.

Cuando los terapeutas alternativos se pisan el palito

2008-12-14T15:41:00.000+02:00

A veces, sólo a veces, los terapeutas que predican lo alternativo se pisan el palito. Y yo encontré un caso.

Una cosa me quedó boyando de la entrevista de La Vanguardia a un oseópata: entre las recomendaciones, incluye dos sesiones anuales de hidroterapia de colon. ¡Qué? ¿Hidroterapia de qué? Bueno, me dije, siempre se aprende algo nuevo, así que me puse a investigar un poco qué era eso, aunque me hice una imagen en la cabeza que después confirmé.

Después de leer acá y allá, me enteré que era una terapia para lavar el intestino de los restos de materia fecal que quedan durante mucho tiempo, a pesar del ritual de ir al baño un par de veces al día (al menos así lo hago yo). Y me entusiasmé, me pareció una muy buena idea, la de terminar de limpiar. Pero algo no me cerraba: ¿Por qué, si el cuerpo humano está diseñado de forma tan perfecta que incluye un mecanismo de eliminación de residuos, hay que seguir eliminando?

Ok, no seamos prejuiciosos, me dije. Además, a mí toda idea de limpiar, purificar y sacar para afuera todo me encanta. El tema es que caí en esta página, de dudosa rigurosidad científica, y tras leer me puse a ver el videito -minúsculo- que hay abajo.

Todo venía muy bien, muy interesante e incluso convincente. Pero al promediar la grabación, la vocera de este centro terapéutico dice que en algunas limpiezas vio salir "canicas" y parásitos ("la lombriz entera"), mencionando a niños al menos en el primer caso.

A ver... no es que no le crea, pero de haber tenido un niño una canica en el colon, ¿no se habría sentido mal? ¿No lo habría llevado la mamá o el papá al médico, le habrían hecho una ecografía y descubierto y solucionado el problema?

Pero esta señora no se pisó el palito una sola vez, sino que volvió sobre él, aunque de forma diferente. Vean esta expresión: "La muerte empieza en el colon... y la vida también". ¡Ah bueno...! ¡Señora! ¡La comunidad homosexual le va a hacer un monumento! ¿Así que la vida empieza en el colon? ¡Pero qué bien, no sólo los gays se lo agradecerán, también se lo agradezco yo, señora, que ahora tengo argumentos para concretar ciertas exigencias que tengo para con mi novia!

A ver, a ver, yo sé que lo de ella fue... ¿metafórico? Pero me parece que como herramienta de marketing se fue un poco al carajo con esa frase, ¿no? Decir que la vida y la muerte empiezan en el colon... no sé, me huele mal ;)

ontono

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Nota publicada en Portal 180: http://bit.ly/FascismoLatente